Преподаватели 2014

Преподаватели

vasko_eshkenaziВеско Ешкенази – цигулка

“Веско Ешкенази е брилянтен цигулар” – отбелязва през ноември 2000 година, един от най-разпространeните ежедневници в Кралство Холандия De Telegraaf, след интерпретацията му на Първия цигулков концерт от Шимановски с Кралския Концертгебау оркестър в Амстердам. Ешкенази е негов концермайстор от началото на сезон 1999/2000, като единствен за сега представител на България в този световно известен оркестър с който реализира концертна дейност по най-престижните световни сцени.

Концертгебау Оркестър е един от трите най-големи и популярни симфонични оркестри в Европа, заедно с Берлинската и Виенската филхармония.
Веско още като дете се изявява като концертмайстор и солист едновременно. На 11 години става концертмайстор на Детско-юношеската филхармония на проф. Влади Симеонов. Той е възпитаник на Националното музикално училище “Л. Пипков” в София и на Държавната музикална академия “П. Владигеров”, където учи цигулка при Ангелина Атанасова и проф. Петър Христосков.
Веско Пантелеев признава, че дължи много на Влади Симеонов – диригент на тогавашния оркестър “Пионер”, на Емил Чакъров – един от най-големите български диригенти, на Проф. Ифра Нийман, преподавателят му в Лондонския „Гилдхол скул”.

През 1990 Веско Пантелеев-Ешкенази заминава за Лондон, завършва двугодишен майсторски клас за солист-изпълнители при проф. Ифра Нийман в Гилдхол скул със стипендия от Британския съвет и получава Solo Recital Diploma през 1992г.
Той е лауреат на международните конкурси за цигулари “Виенявски” (в наградите заедно с Максим Венгеров), в Пекин и “Карл Флеш”, Лондон.
Солистичната дейност на Ешкенази включва изияви с Кралския Концертгебау оркестър, Класик ФМ-Мтел оркестър, Софийската филхармония, Лондонския филхармоничен оркестър, Английския камерен оркестър, Симфоничния оркесър на Монте Карло, Симфоничния оркестър на Мексико сити, Холандския филхармоничен оркестър, Пражкия симфоничен оркестър, Ирландския национален симфоничен оркестър, Баховия камерен оркестър – Берлин.

Участвал е в концерти заедно с Монсерат Кабайе, Пласидо Доминго, Алексис Вайсенберг, Юри Башмет, Мстислав Ростропович, свирил е под диригентството на Емил Чакъров, Бернард Хайтинк, Рикардо Шаи, Емил Табаков, Курт Мазур, Карло-Мария Джулини, Марис Янсонс, Сейджи Озава и сър Колин Дейвис и Мартин Пантееев. С тези личности Ешкенази е изпълнявал редица произведения, от които отлрояващи са концертите за цигулка на Моцарт, Дворжак, Шимановски, Хачатурян, Барбър, Менделсон, Брамс, Бетовен.
През Декември 2011 г. той изпълни концерта от Брух в сол минор, като солист на Кралския Концертгебау Оркестър в Амстердам в две поредни вечери, на сцената на голямата зала на Концертгебау в Амстердам.
От 1995 Веско Пантелеев-Ешкенази се представя в сонатно дуо с пианиста Людмил Ангелов. Двамата изнасят редица концерти в Европа, като се открояват интегралите реализирани от тях, на сонатинте на Моцарт и Брамс. Съвместният им компактдиск Russian Music е издаден от музикална къща Gega new. Вторият им албум The Fascinating Gorge Gershwin е реализиран от холандската грамофонна къща Pentatone Classics.
За нея, Веско Пантелеев-Ешкенази записва също компактдиск като солист на Камерен оркестър Концертгебау с цигулкови концерти от Моцарт, Менделсон и Шуберт, получавайки най-високата оценка на критиката.
По този повод списание Luister, Холандия отбелязва: “Веско Ешкенази пише история с неговия нов супер аудио запис за фирмата Pentatone Classics на цигулковите концерти от Моцарт и Менделсон.” А Майкъл Либовиц от Classics Today, САЩ допълва:
“Той атакува Моцарт с блясък, Шуберт със сигурно фразиране…неговият топъл, добре заоблен тон конкурира всеки друг запис на известен цигулар…”
През Септември 2012 г. Ешкенази ще представи своя нов диск на фирмата Pentatone Classics с Камерен Концертгебау Оркестър в Амстердам. Този нов диск ще включва изцяло произведения на Й. С. Бах.

От лятото на 2000 Веско Пантелеев – Ешкенази свири на цигулка “Гуарнери дел Джезу” (Guarneri del Gesu) oт 1738 година. Тя му е предоставена от анонимен спонсор в Холандия. Инструментът е изработен две години преди майстора Дел Джезу да направи цигулката, на която е свирил Паганини. Уилям Хил-старши, който е един от водещите оценители на музикални инструменти, пише през 1937 г. на тогавашния купувач на цигулката, че звукът на инструмента е ненадминат.
Веско е фен на Формула 1 и на Михаел Шумахер. Обича още футбола. Следи първенствата на Холандия, Испания, Италия и Англия. Обича филмовото и театралното изкуство и често е намиран да седи пред компютъра, когато сгъстената му програма му позволява това.

Проф. Анатоли Кръстев – виолончело
От 1972 година преподава в Националната музикална академия “П.Владигеров”, където е професор. Ръководи майсторски класове във Франция, Англия, Белгия, САЩ, Корея, Гърция, Португалия, Бразилия, Македония и др.
Негови възпитаници са солиращи артисти, концертмайстори и оркестранти на най – реномирани подиуми, в престижни състави, както и педагози във висши музикални училища и университети по света.
Понастоящем проф. Анатоли Кръстев е заместник ректор на Националната музикална академия.
Мария Принц – пиано
Мария Принц е родена в София. Дъщеря е на големия български композитор и диригент Константин Илиев, който оказва силно влияние върху нейното изграждане. Завършва Висшето училище за музика Ханс Айслер – Берлин през 1980 в класа на проф. Рудолф Дункел. Специализира при Йорг Демус във Виена (1981) и Ивон Лефебюр в Париж (1982). Педагогическата си дейност започва в Цюрих (1982), а от 1987 е преподавател в Университета за музика във Виена. Изнася концерти в Германия, Австрия, Швейцария, Франция, Италия, Белгия,Израел, Япония, САЩ. Води майсторски класове в Залцбург, Япония, САЩ.
Особено впечатляващи са участията й в Pacific Music Festival – Сапоро (Япония) с инструменталисти от Виенска филхармония(2005 и 2008 г) , концертите на фестивала в Залцбург като солист на Виенска филхармония, под диригентството на Рикардо Мути, концерти под диригенството на Сър Невил Маринер и дебюта в Carnegie Hall в Ню Йорк, последван от ежегодишни рецитали в тази престижна зала.
За сезона 2012/2013 са планувани рецитали с флейтиста Патрик Галоа в Carnegie Hall (Ню Йорк),Purcell Room (Лондон) и на фестивалите ‘Зимни музикални вечери’ в Пазарджик и ‘Мартенски музикални дни’ в Русе и с кларинетиста Андрю Маринер на фестивала за камерна музика в Добрич.
През месец февруари ще излезе диск на ‘Наксос’ с сонати от Моцарт в изпълнението на Патрик Галоа и Мария Принц,а през септември 2013 диск на „Чандос” с концерти на Кренек, Д‘ Енди и Шулхоф с Academy of St.Martin in the fields под диригентсвото на Сър Невил Маринер.Мария Принц има записи на концерти за пиано и оркестър от Хайдн и Моцарт (Гега Ню GD 233),песни от Пучини с Красимира Стоянова (GD 300),Сонати за кларинет и пиано от Брамс с Алфред Принц (Фонтек) и др.
Дарина Такова – оперно пеене
Родена в София, където завършава музикално училище при Льоли Даскалова и Национална музикална академия – София в класа на проф. Мати Пинкас и проф. Мила Дюлгерова.
От 1989 е член на Софийска Опера и балет за шест сезона. В рамките на този период, активна национална кариера във всички оперни театри и концертни зали на България.
Носител на награди от конкурсите Луиза Тоди в Лисабон, Млади оперни певци- София, Франциско Виняс- Барселона и Тоти Дел Монте в Тревизо.
От 1992г. започва активна кариера по големите световни оперни сцени: Ла Скала в Милано, Римска опера, Флоренция, Болоня, Торино, Верона, Палермо, Триест, Неапол, Венеция, Парма.
Фестивалите в Пезаро, Бергамо, Арена ди Верона.
Концертните зали на Санта Чечилия, Концертгебау в Амстердам, Карнеги Хол в Ню Йорк.
Бароковия фестивал в Инсбрук. Мюнхен, Берлин, Хамбург, Франкфурт, Женева и Лозана, Мадрид и други.
Изявите й са с богат репертоарен и стилов диапазаон.
От ранен барок до Рихард Щраус и произведения на съвременни автори.
Център в кариерата й е Виолета в „Травиата“ на Верди, Семирамида в едноименната опера на Росини, много други произведения от Росини и от целия белкантов репертоар: Лучия ди Ламермур, Лукреция Борджия, Анна Болейн, Мария Стюард и Роберто Деверьо на Доницети, Сомнамбула и Пуритани на Белини, както и роли в опери Моцарт, Гуно, Масне, Бизе, Майербер, Офенбах, Пуленк, Пучини и Верди.
Oт седем години насам Дарина Такова се занимава с активна педагогическа дейност, майсторски класове и консултации на млади оперни певци от България и чужбина.
Част от новата ? мисия е създаване на благоприятни условия за развитие на младите оперни таланти на България, както и основаване на Европейска Академия за Вокално Майсторство. В рамките на този проект, през 2011 година тя провежда два триседмични майсторски класа в София, които преминават с изключителен успех и големи резултати за младите хора. Следват поредица от майсторски класове в Италия и Белград, а в София се превръща в традиция провеждането на тези събития с гостуващи световно известни оперни артисти-педагози.
angel_stankovПроф. Ангел Станков – камерна музика
Завършва Националната музикална академия – София при проф. Леон Суружон и проф. Владимир Аврамов. По препоръка на световноизвестния цигулар Руджиеро Риччи специализира в Лондон при проф. Мануг Парикян, а по-късно при проф. Ифра Нийман.
Професор в НМА “Проф. Панчо Владигеров” от 1996.
Заместник-ректор на НМА (1999-2008).
Гостувал в повечето европейски страни, САЩ, Япония, Тайван, Южна Корея, Сингапур и Куба, като е свирил в най-престижни зали: Карнеги Хол-Ню Йорк, Кенеди Сентър-Вашингтон, Гевандхауз-Лайпциг, Залата на Московската консерватория, Изуми Хол-Осака, Сънтори Хол-Токио, Операта-Ница и др.
Заедно с Йосиф Радионов е носител на редица престижни награди.
Реализирал е записи индивидуално и с цигулково дуо Станков-Радионов за БНР, БНТ, Балкантон и БиБиСи-Лондон, Радио Хага, Радио Прага, Руска и Френска телевизия, Йомиури Телевижън, Радио NHK-Япония и др.
Води майсторски класове в Интернационалната лятна академия Семеринг-Австрия (3 поредни години), Лас Вегас, Ваймар, Асор-Турция, Одрин-Турция.
Член и председател на жури на международните конкурси HELEXPO, Общогръцкия конкурс за цигулари, “Мария Юдина”-Санкт Петербург, “Клостер Шонтал”-Германия, “Родолфо Липидер”-Гориция (Италия), “Карл Флеш”-Унгария, “П. Владигеров”, “Недялка Симеонова”.
Включен е в изданието “Кой кой е в музиката” на Кеймбриджския биографичен институт и е член на консултативния съвет за Източна Европа. Фигурира също в изданието “Кой кой е в България”.
През 2009 г. му е присъден “Орден на Британската империя”, който му е връчен от Елизабет II.
“Ангел Станков е не само многообещаващ цигулар, но той притежава голяма чувствителност и благородство на характера, определящи истинския музикант.” (Лорд Йехуди Менухин).
downloadЙълдъз Ибрахимова – поп и джаз пеене
Джаз-певица с необикновено широк гласов диапазон и забележителна вокална техника, Йълдъз Ибрахимова е на сцената повече от 30 години. Родена в България, тя е получила класическо образование в Музикалното училище и Музикалната академия в София. Пее с еднакъв успех пиеси в различни стилове. Избира да пее джаз – “музиката на свободния дух”, както обича да казва. Дебютът й като джаз-певица е в популярния по онова време столичен джаз-клуб “Операта” с квартета на Марио Станчев. Пред публиката я представя известният наш джаз-пианист, лидер на формацията. Първата голяма изява на Йълдъз е като солистка на Биг бенда на БНР с диригент Вили Казасян – концерт, излъчен по БНТ. От началото на 90-те години на м.в. Йълдъз живее в съседна Турция, но публика и специалисти продължават да я приемат като една от най-популярните и успешни български джаз-изпълнителки.
Участвала е на всички значими фестивали у нас, както и в над 40 страни в Европа, Азия, Северна и Южна Америка, Африка, Австралия. Гласът й звучи в спектакъла на Нешка Робева “Два свята”, във филмите “Акатамус” и “Мера Според Мера” на режисьора Георги Дюлгеров, “Лабиринти” – режисьор Анри Кулев, а също в много анимационни и документални филми. Репертоарът й включва стандарти, пиеси от съвременни джаз-композитори, български, турски и цигански фолклорни песни, както и руски романси.
В периода между 1979г. и 2003г. Йълдъз издава петнадесет успешни албума. След прекъсване от няколко години, през 2006г. тя представи проекта “30 години на сцената” – двоен компактдиск, който събира част от най-добрите й изпълнения в два тематични раздела “Classics & Jazz” и “Балканатолия”. Последният албум на певицата се нарича „Back To My Love” и има дълбоко лично посвещение. За записите към Йълдъз се присъединявят известните български музиканти Живко Петров (пиано), Веселин Веселинов – Еко (бас, контрабас) и Христо Йоцов (барабани, перкусии). Дискът е записан и мастериран в студиото на Христо Йоцов през 2008 г.
Много са отличията, които изпълнителката е получила през годините.През 1998 г. печели наградата на турското списание “Jazz” за вокалист на годината. Същата година е удостоена с приза “Баларт” на сдружение “Българска духовност” – за изключителен принос в приобщаването на балканската култура към световната. Носител е на най-голямата награда на Съюза на музикалните и танцови дейци в България – “Кристална лира”. А на Световния форум за екология и социално развитие в Йоханнесбург – Южна Африка през 2002 е специален посланик на ООН. Там изнася концерт, на който представя България и Турция. Едно от последните признания е наградата за изключителен принос в развитието на джаза, както и за най-добра промоция на джаз за 2009 г. от Международния джаз-фестивал “Нишвил”.
binka_dobrevaД-р Бинка Добрева – народно пеене
Родом от Ямболския край, тя наследява своя талант от майка си. Завършва НУФИ „Ф. Кутев“ – гр. Котел и АМТИИ гр. Пловдив, специалност – „Народно пеене“ и „Ръководство – дирижиране на фолклорни състави“. По време на следването си пее във ФА-Тракия, а след завършването си в ДФА „Ф. Кутев‘‘.
От 1990 г. до днес работи във вокален ансамбъл „Мистерията на българските гласове“, който е най-добрия посланик на българската култура по света. Изпълнителската си дейност съчетава и с педагогическа. Преподавател е по Народно пеене и Методика на специалния предмет в ЮЗУ – „Неофит Рилски“ – Благоевград, както и в 144-СОУ „Народни будители“ София. Има издадени шест албума, аранжиментите на които са дело на нейния съпруг Александър Райчев. А една не малка част от песните и са и по негова музика. Най-популярните и обичани нейни песни са „Данюва мама“, „Гергана“, „Ах, мерак“, „С любе шега не бива“, и мн. др.
През месец март 2013 г. прави докторска дисертация на тема: „Модел за обучение в областта на българския песенен фолклор на деца от 4 до 14 годишна възраст“.
Многобройни са концертните изяви, както и отличията, наградите, медалите на нейните ученици. Доказателство за интереса и развитието на техния талант, е продължаването им във ВУЗ свързано с музика и народно пеене.
Regie-team-OFFENSICHT-1Режисьорският екип OFFENSICHT Флеминг/Петранов / актьорско майсторство
Основа на майсторския клас са текстове от книгата на Раймон Кьоно “Упражнения по стил”.
Курсът се води на български и немски език
Режисьорският екип OFFENSICHT Флеминг/Петранов съществува от 2008 година. Създаден е от австрийския режисьор, актьор и писател Щефан Флеминг и българския режисьор, театрален критик и историк и културен мениджър Борислав Петранов. Режисьорският екип OFFENSICHT Флеминг/Петранов има осъществени поредица от съвместни проекти.
През 2008 г. – сценично четене, на български и немски език, на колаж от пиеси на Петер Хандке, сценично четене на немски език на колаж от пиесите „Пансион за кучета”, „Салон за плач” и „Вчерашни целувки” от Юрий Дачев. На 20 октомври 2008 г. по повод рождения ден на австрийската авторка и лауреат на Нобелова награда за литература Елфриде Йелинек съвместно с Института за изследване творчеството на Йеленек във Виена бе представено сценично четене на немски и български език на нейни пиеси. Следва 2009 година когато в рамките на Европейските седмици на 4-ти район на Виена се състоя сценичното четене „Откриването” по пиеси на австрийския драматург и писател Петер Турини на немски и български език и през 2010 година – представяне на колаж от пиеси на австрийския автор Феликс Митерер.Режисьорският екип OFFENSICHT Флеминг/Петранов е поставил и спектаклите :
– 2009 година – „Брехт ревю” по ранните пиеси на Бертолд Брехт и песни от Курт Вайл;
– 2010 година – „Черни очи за случайни срещи” по Любомир Пеевски, която освен във Виена бе представена с успех и в Братислава(Словакия) и Брюксел (Белгия);
– 2011 година – „Един немузикален момент” от Петрана Златева, пиесата е спечелила международния конкурс за съвременни пиеси „Да говорим за граници 2011”. Конкурсът бе организиран от Министерството на външните работи на Австрия.
– 2012 година – “Секс без захар” по Франка Раме и Дарио Фо. Моноспектакъл на актрисата Елена Атанасова. Драматичен театър – Пловдив. Първа съвместна работа със сценографа Петър Митев.
– 2013 година – „То беше чучулига, Жулиета!” от Ефраим Кишон. Драматичен театър – Пловдив. Сценография и костюми – Петър Митев. Композитор на песните – Иван Драголов. С участието на Симеон Лютаков, Елена Атанасова и Петър Тосков.През месец февруари 2014 година в театър Шаушпилхаус – Залцбург се проведе майсторски клас по актьорско майсторство „Упражнения по стил”, ръководен от режисьорския екип OFFENSICHT Флеминг/Петранов.Щефан Флеминг
Роден във Виена, Австрия
Образование: Райнхард семинар в Университета за музика и сценични изкуства във Виена, Австрия, майсторски класове при известните актьори Сузи Николети, Бил Милие, Жан Ставски и др.
режисьор, театрален и кино актьор , писателБорислав Петранов
Роден в Плевен, България
Образование: Национална академия за театрално и филмово изкуство – София, България – магистър
режисьор, драматург, театрален критик, театрален историк, културен мениджър

Проф. Светозар Бенчев – живопис
Светозар Бенчев е роден в Бургас. През 1989 завършва живопис в Националната художествена академия. Награден е със стипендията “Дечко Узунов” на Съюза на българските художници за следдипломно обучение. От 2003г. e професор към Националната художествена академия, катедра “рисуване”.
През 2004 година провежда workshop с курсове от лекции в Sait – Lukas Beedldende Kunst в Гент, а през 2009 година в Барселона-Универсидад де Барселона.
От 2007 година Светозар Бенчев е ръководител на катедра „ рисуване“ в Националната художествена академия.Самостоятелни изложби на професор Бенчев:
2002 – Бургас, Галерия “Бургас”
2002 – София, Унгарски културен институт
2003 – Токио, Посолство на РБ
2004 – Париж, галерия “Либра Експресион”
2004 – Токио, галерия “Ниче”
2005 – София, галерия “Икар”, съвместно с Томиа Нишимура – Япония
2007- Токио, галерия “Ниче Токио,
2007- София, галерия “Икар”, съвместно с Томиа Нишимура – Япония
2008- София, галерия „Икар”
2008-Бургас , Бургаска Художествена галерия
2009- Бургас, галерия „Неси”
2010-София, галерия „Алтера”
2012-Бургас,галерия „Неси”Той има участия в много общи изложби и пленери у нас и в чужбина.
Член е на Съюза на българските художници.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>

Дари сега

Дари сега