Преподаватели 2019

 

Проф. Георги Спасов – флейта

Професор по флейта в Музикалната академия в София. Георги Спасов е единственият български флейтист, поканен на първия и втория симпозиум на флейтистите от цял свят в Ница, където получава висока оценка като инструменталист и педагог.
Ръководи майсторски класове в България, Русия, Куба, Гърция, Турция, Македония, Япония и Южна Корея.
Той е бил е асистент на професор Андраш Адорян на майсторските му класове през 1990 и 1992 година на Международния фестивал „Варненско лято”, както и на ММФ „Мартенски музикални дни” – град Русе.
Георги Спасов е член на журита на много флейтови конкурси у нас и чужбина. Концертирал е в много страни по света.

Пол Майер – кларинет (02-04.09.2019)

От ослепителния си успех през 1982 г. на 17-годишна възраст, като лауреат на престижния конкурс Евровизия и Млади Концертни Изпълнители в Ню Йорк, ПолМайер никога не престава да изненадва.
Считан от много ранна възраст за изключителен инструменталист, неговата звездна кариера е изпълнена с изпълнения на големи международни събития, заедно с едни от най-добрите музиканти в света като Бени Гудман, Исаак Стърн, Ростропович, Жан-Пиер Рампал, Марта Аргерих, Юри Башмет, Гидон Кремер , Йехуди Менухин, Йо-Йо Ма или Емануел Акс.
Той бързо се ориентира към дирижиране на оркестри, упражнявайки уменията си на изпълнител, които му печелят уникалната роля на световноизвестен кларинетист. След основаването на Orchester de Chambre d’Alsace, Пол Мейер става много търсен диригент. Учил е с Джон Кареу и е усъвършенствал своите диригентски умения, работил е няколко сезона и се е възползвал от съветите на големи диригенти като Марек Яновски, Емануил Кривин или Мюнг Уун Чунг.
Назначен е за диригент на Сеулския Филхармоничен Оркестър от Мюнг Уун Чун през 2006 г., той провежда там над три сезона и допринася за създаването на Оркестралната Академия, предназначена да подготвя младите музиканти за оркестровата дисциплина.
През 2009 г. е назначен за главен диригент на Оркестър Kosei в Токио, с който изследва съвременния репертоар и изнася концерти в Токио (Tokyo Opera City), както и турнета в Япония и в чужбина. Неговото признание като диригент, основаващо се на дълбоко разбиране и опит в оркестровата работа, бързо го води към провеждането на големи камерни и симфонични оркестри, сред които Филхармоничния Оркестър за радио Франция, Филхармоничния Оркестър Ница, Брюкселската Филхармония, Кралската Фламандска Филхармония, Симфоничен Оркестър Влаандерен, Симфоничен Оркестър Хамбург, Staatskapelle Weimar, Tonkünstler Niederösterriech, Симфоничен Оркестър Билбао, Симфония Варсовия, Пражката Филхармония, Белградската Филхармония, Камерен Оркестър Цюрих, Камерен Оркестър Лозана, Копенхагенската Филхармония, Датски Симфоничен Оркестър, Руски Национален Оркестър, Токио Митрополит, Токийска Филхармония, Китайската Филхармония, Шанхайската Филхармония, Китайската Филхармония, Симфоничният Оркестър на Тайпе, Симфоничният Оркестър на Оман, Сидни Омега Ансамбъл, Филхармоничния Оркестър на Богота, Симфоничен Оркестър на Сао Паоло.
Срещата му с Пиер Булез и Лучано Берио – Берио, посветена на неговото произведение за кларинет Alternatim – е решаващ фактор в позицията, която държи днес за укрепване репертоара на инструмента си, благодарение на неговите премиери на концерти, написани за него от съвременни композитори като Кшищоф Пендерецки, Герд Кюр, Майкъл Джарел, Чиганг Чен, Лучано Берио, Едит Канат де Чизи и Тиери Ескаич, произведения, на които той прави премиери на големи фестивали като Залцбург, Виена или Амстердам. Новите репертоари включват творби на Гийом Коннесън и Ерик Монталбети.
Записващата кариера на Пол се състои от над 50 творби с големи лейбъли като DGG, Sony, RCA, EMI, Virgin, Alpha и Aeon, които са спечелили множество награди: Fono-Forum, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Gramophon, Наградите “Грами.

Новите издания включват запис на Chello Abbey като диригент на Виолончелистката Nadège Rochat и Staatskappelle Weimar, концерти на Weber Clarinet с Оркестъра на Chambre de Lausanne (свирене и дирижиране) и Кларинетния концерт на Tierry Escaich с диригент Александър Блок.
Камерната музика е негова страст и той основава ансамбъла Les Vents Français и е съосновател с Ерик Льо Сейдж и Емануел Пахуд от Международния Фестивал на Музиката Салон на Прованс.
Пол Майер е удостоен с най-високата културна чест на Франция, Командир на Орден на Изкуствата и Писмата, за приноса си към изкуствата във Франция и по целия свят.

binka_dobreva
проф. Деница Лафчиева – кларинет (05-09.09.2019)

Кларинетистката Деница Лафчиева учи в Държвната Музикална Академия в София в класа на Академик Петко Радев, Университета за Музика във Виена с проф. Петер Шмидл- и в Кралската Академия за Музика в Лондон.
Носител е на редица награди от Национални и Международни конкурси , като между най-скъпите и отличия са Стипендията за Талантливи Млади Музиканти на Фондация Херберт фон Караян , Виена и Наградата на Министерство на Културата за Популяризиране на Българската Култура .
Лафчиева прави своя соло дебют в Уигмор Хол , Лондон с пианистката Виктория Постникова през 2007г., следва дебюта и в Уеил Хол на Карнеги Хол в Ню Йорк с пианистката Мария Принц през 2008г, а дебюта и в Огледалната зала на Музикферайн във Виена е през 2016.
Участва в редица реномирани фестивали, където си партнира с музиканти като Итамар Голан, Ашли Уос, Елдар Неболсин, Дмитрий Ситковецки, Албена Данаилова, Роман Симович, Гордан Николич, Ларс Андерс Томтър, Патрик Галоа, Джовани Ниокии др. Като солист и оркестров музикант има удоволствието да свири под диригентството на Валерий Гергиев, Генадий, Рождественский, Сър Чарлс Маккерас, Сър Колин Дейвис, Зубин Мета, Осмо Венска, Ханну Линту, Лейф Зегерщам , Яков Крайзберг. С български диригенти е свирила като солист с Найден Тодоров, Михаил Ангелов, Васил Казанджиев, Иван Маринов, Йордан Дафов, Пламен Джуров, Веселин Байчев и др.
През 2010г. Деница Лафчиева получава позицията на соло кларинетист на Тампере Филхармоник във Финландия, а от 2011 до 2016 г. е соло кларинетист на Синфония Финландия.
През 2012г. става професор в Консерваторията на Централна Финландия , а от 2015г. е професор в Консерваторията Рихард Вагнер във Вена.
Активно преподава на Майсторски Класове в Санту Лусурджу- Сардиния, Venice Music Masters- Венеция, Централно Музикално Училище- Москва, Лятната Музикална Академия в Ница и др.
Записала е дискове като солист за BMG/Ricordi, MMO- New York, Naxos.
Деница Лафчиева е артист на Бакун /Backun, Канада.

проф. Анатоли Кръстев – виолончело

От 1972 година преподава в Националната музикална академия “П.Владигеров”, където е професор. Ръководи майсторски класове във Франция, Англия, Белгия, САЩ, Корея, Гърция, Португалия, Бразилия, Македония и др.
Негови възпитаници са солиращи артисти, концертмайстори и оркестранти на най – реномирани подиуми, в престижни състави, както и педагози във висши музикални училища и университети по света.
Понастоящем проф. Анатоли Кръстев е заместник ректор на Националната музикална академия.

гл.ас. д-р Атанас Кръстев – виолончело

Главен асистент д-р АТАНАС КРЪСТЕВ
завършва НМА „Панчо Владигеров” с магистърска степен в класа на проф. Анатоли Кръстев (2012). От 2011 г. до 2014 г. специализира при проф. Наталия Шаховская в „Ескуела супериор де музика Рейна София”- Мадрид. Посещавал е майсторски класове по виолончело на Д. Герингас, А. Менезес, Фр. Хелмерсон, А. Норас, Н. Гутман, Д. Вайс, Л. Кларе, А. Герхард, Янг Чанг Чо, Т. Керъл, Р. Коен, Й. Горицки, М. Клигел, Р. Лазко, Т. Деменга и др.
Преподава виолончело в НМА „Панчо Владигеров” и НМУ „Любомир Пипков“. Доктор от 2016 г., асистент от 2016 г. и гл. асистент от 2017 г.
Има 16 първи и извънредни награди от международни конкурси в Австрия, Испания, Чехия, Сърбия и България (2001-2015), сред които: Награда за камерна музика в Мадрид (връчена от Кралица София), от Международния конкурс за виолончелисти „ Liezen”(Австрия – 2014), Международния конкурс „Jeunesses musicale”, Белград (Сърбия – 2015). Удостоен е с: Грамота и Награда на Министерството на културата, Звание на Академията за млади таланти, Награда „Златна муза” на РКИЦ и „Кристална лира” на СБМТД (2007 и 2012).
Концертирал е в Австрия, Франция, Холандия, Италия, Испания, Русия, Гърция, Чехия, Словакия, Сърбия, Бразилия и др., на всички отговорни български подиуми и фестивали. От 2002 г. участвува във виолончеловото трио „Cellissimo”(с Анатоли Кръстев и Калина Кръстева). Атанас Кръстев е изнесъл над 40 концерта като солист на български и чуждестранни оркестри. Репертоарът му включва произведения от барока до съвременността. Има многобройни, заснети „на живо” концерти в БНТ, Нова TV, Белградската национална телевизия, Бразилската TV ”Globo”, студийни и документални записи в БНР и др.; DVD в Бразилия, CD със „Софийски солисти” и Пламен Джуров, CD с Трио „Oscar Esplá de Asisa” и др.
Осъществил е редакциите на виолончеловите партии в създадените от Й. Крушев транскрипции на творби от Менделсон, Григ и Рахманинов (изд. „Музика“).

Д-р КАЛИНА КРЪСТЕВА-ТИЙКЪР – виолончело

За легендарният Янош Старкър Калина Кръстева е „виолончелист от висока класа , който ще има забележително място в музикалния живот”. Родена в София, в семейство на виолончелисти, Кръстева още в младежките си години е солист на всички български оркестри и печели многобройни конкурси и награди, между които наградата „Млади таланти” на Френската академия на изкуствата и на Международния конкурс „Музиката и земята”.
Калина Кръстева има докторат от Националната музикална академия. Тя учи в НМА при своя баща Анатоли Кръстев и посещава майсторски класове на Янош Старкър, Миша Майски, Стивън Исерлис, Роберт Коен и Рафаел Уолфиш преди да завърши специализацията си в Кралската музикална академия, Лондон при Дейвид Стрейндж. След това работи с много от най-големите оркестри в Обединеното кралство и Ирландия – Кралската филхармония, Академията „Сейнт Мартин ин дъ Фийлдс”, първо чело е на „Лондон Шуберт плеърс”, на Руския камерен оркестър и помощник водач на челите в „Световния оркестър на мира” на Валери Гергиев в „Роял Албърт хол” в рамките на фестивала „Промс”.
Нейният диск, издаден от „Гега ню”, съдържа концертите на Елгар и Шуман в съпровод на СО на БНР.
Камерната музика свързва Калина Кръстева с музиканти като Юри Башмет, Миша Майски, Роджър Чейз, с Австралийското струнно трио. Тя е в състава на Трио „Челисимо” и “CellOZ” Квартет. Като солист и камерен музикант Калина се изявява с с огромен успех в Обединеното кралство, Франция, Португалия, Чехия, Ирландия, Гърция, Испания, Австралия, Нова Зеландия и др.
Тя 5 години е водач на челите в оркестъра на Алгарве – Португалия, а след преместването си в Мелбърн през 2009 г. редовно работи като гост-концертмайстор на Оркестъра „Виктория”, а понякога – и със Симфоничния оркестър на Мелбърн.
Калина Кръстева преподава виолончело и камерна музика в Melbourne Conservatorium of Music and Monash University.

Маргарита Калчева – контрабас

Родена в Плевен. Завършва СМУ „П.Пипков“ – София при Ирина Петрова и ДМА“П.Владигеров“ в класа по контрабас на проф.Тодор Тошев.
Специализира камерна музика при проф. Виктор Чучков. Участва в майсторският клас на Мишел Вейон-Швейцария. От 1995 г. е оркестрант в СО-БНР, а от 1998г-водач на контрабас групата в същия оркестър.Междувременно участва в множество оркестри у нас и в чужбина (Португалия,Швейцария ,Малта). От 2009 г.е водач на контрабас група в ОЕК-Каназава – Япония, както и басист в Камерата Орфеус-НБУ-София.
Като солист в репертоара й са включени творби от Ботезини, Дитерсдорф, Кусевицки, Чайковски, Големинов,Табаков. Солирала е на повечето оркестри у нас, както и в Япония през 2011. Първо изпълнение с оркестър в България на „Рококо –Вариации“ от Чайковски, на Концерт за контрабас от Марин Големинов и „Бреависимо“ на Енио Мориконе.
Осъществила е множество записи за БНР и БНТ.

Дарина Такова – оперно пеене

Родена в София, където завършава музикално училище при Льоли Даскалова и Национална музикална академия – София в класа на проф. Мати Пинкас и проф. Мила Дюлгерова.
От 1989 е член на Софийска Опера и балет за шест сезона. В рамките на този период, активна национална кариера във всички оперни театри и концертни зали на България.
Носител на награди от конкурсите Луиза Тоди в Лисабон, Млади оперни певци- София, Франциско Виняс- Барселона и Тоти Дел Монте в Тревизо.
От 1992г. започва активна кариера по големите световни оперни сцени: Ла Скала в Милано, Римска опера, Флоренция, Болоня, Торино, Верона, Палермо, Триест, Неапол, Венеция, Парма.
Фестивалите в Пезаро, Бергамо, Арена ди Верона.
Концертните зали на Санта Чечилия, Концертгебау в Амстердам, Карнеги Хол в Ню Йорк.
Бароковия фестивал в Инсбрук. Мюнхен, Берлин, Хамбург, Франкфурт, Женева и Лозана, Мадрид и други.
Изявите й са с богат репертоарен и стилов диапазаон.
От ранен барок до Рихард Щраус и произведения на съвременни автори.
Център в кариерата й е Виолета в „Травиата“ на Верди, Семирамида в едноименната опера на Росини, много други произведения от Росини и от целия белкантов репертоар: Лучия ди Ламермур, Лукреция Борджия, Анна Болейн, Мария Стюард и Роберто Деверьо на Доницети, Сомнамбула и Пуритани на Белини, както и роли в опери Моцарт, Гуно, Масне, Бизе, Майербер, Офенбах, Пуленк, Пучини и Верди.
Oт седем години насам Дарина Такова се занимава с активна педагогическа дейност, майсторски класове и консултации на млади оперни певци от България и чужбина.
Част от новата ? мисия е създаване на благоприятни условия за развитие на младите оперни таланти на България, както и основаване на Европейска Академия за Вокално Майсторство. В рамките на този проект, през 2011 година тя провежда два триседмични майсторски класа в София, които преминават с изключителен успех и големи резултати за младите хора. Следват поредица от майсторски класове в Италия и Белград, а в София се превръща в традиция провеждането на тези събития с гостуващи световно известни оперни артисти-педагози.

Проф. Димо Колибаров – изобразително изкуство

27.02.1965, Поморие
Художествена гимназия, „Ц.Лавренов“, Пловдив
НХА, графика, 1996
Доцент, катедра „Графика“, дисциплина графика и композиция
СБХ
Участия в международни изложби и конкурси в: България, Япония, Полша, Франция, Италия, Испания, САЩ, Русия, Португалия, Китай, Корея, Чехия, Словения, Сърбия, Турция, Литва, Великобритания, Румъния
Самостоятелни изложби: Музей на графиката, Батщебен, Германия; Музей на графиката, Истанбул, Турция; Марриот, Хамбург, Германия; Галерия „Виктор Емануил“, Милано, Италия; София – Галерия „Ракурси“; Галерия „Лик“; Галерия „Триадис“, Пловдив – „Дяков“; „ТракАрт“; Бургас – Галерия „Пролет“; Галерия „Неси“, Самостоятелни изложби в Франция – Страсбург; Германия – Пасао, Залцвек; Япония – Отару. Белгия – Хаселт, Антверпен
Награди – 2012 Награда на журито, Международно триенале на графиката, Битоля, Македония
2012 – Първа награда за екслибрис, Пекин, Китай
2012 – Награда за графика от Национална изложба „Приятили на морето“, Бургас
2012 – Годишна награда на галерия „Дяков“, Пловдив
2011 – Специална награда на журито, Международно биенале на графиката, Варна
2011 – Награда на журито, Международно тринеале на графиката, София
2008 – Първа награда за графика малък формат, Милано, Италия
2008 – Втора награда, Първо международно биенале на графиката, Истанбул, Турция
2008 – Специална награда за екслибрис, Боджо Ломного, Италия
2007 – Диплом от Международно тринеале на графиката “Mini print”, Вилнюс,Литва
2005 – Почетно отличие за екслибрис, Боджо Ломного, Италия
2003 – Награда на журито- Международен конкурс за екслибрис, София
2002 – Почетен плакет „Войслав Вашал“, Хавиров, Чехия
2002 – Grand Prix, Международно триенале “Mini Print”, Токио, Япония
Други награди и отличия: Оренсе – Испания, Вааса – Финландия, Лодз – Полша, Уфа –Русия, Сеул – Корея, Фондация „Арт диалог“, Париж, Награда за колаж, Торонто, Канада

bla bla bla
Вяра Георгиева Николова – творческо писане

Преподавател по БЕЛ съм от 18 години в утвърдени общински и частни училища в София. Член съм на зрелостната комисия, на комисията за проверка и оценка на НВО и на комисиите PISA и PURLS. Автор съм на високоефективна система за специализирана подготовка по БЕЛ за 7. и 12. кл. Председател съм на Фондация “Алеко”, чиито идеални цели са в сферата на културата и образованието. От 3 години съм в тясно сътрудничество с “Център Младежи и поезия”- Триуджо, Италия и с Българското училище в Милано. Вярвам, че истинският учител е готов да учи и да се усъвършенства непрестанно в търсенето на най-ефективния подход към учениците си, който ще го превърне в ментор, вдъхновител и партньор за тях. Щастлива съм да работя това, за което винаги съм мечтала, и считам себе си за учител с призвание.
Интересувам от добрите учебни практики навсякъде по света, следя инициативите на Национална мрежа на родителите в София, участвам в Конференциите за свободно развитие на образованието и в други интересни семинари.
През 2011 г. създадох Школа по творческо мислене и писане като проект за извънкласни занима¬ния на ученици от 2. до 7. клас. Поставих си следните цели: развиване умението на децата за четене с разбиране, овладяване на техниките за анализ, тълкуване и интерпретация и за създаване на различни видове текст; събуждане на експериментаторския дух у децата, стимулиране на емоционалната им интелигентност и на интереса към универсалните ценности, придобиване на важни за живота практически умения за работа със словото. Разработих иновативни методи за работа.
Всяко от занятията в Школата има своята глобална тема, свързана с взаимоотношенията между хората и общо¬човешките ценности (приятелство, любов, вяра, щастие, надежда, мечти, упоритост, находчивост, мъдрост, смисъл на живота, милосърдие…), представена многоаспектно чрез няколко провокативни кратки разказа, притчи или приказки, които четем с разбиране, тълкуваме и интерпретираме с оглед на различни творчески задачи. В работата си включваме и алтерна¬тивни дейности като провеждане на анкети и обобщаване на резултатите от тях, съби¬ране и осмисляне на информация от различни източници, водене на дискусии, пътуване във времето, рисуване, танцуване, театрална игра, практически задачи, участие в състеза¬ния по творческо писане и конкурси за детско творчество, публични изяви, експерименти в Лабораторията за поезия.
Ефектът от това е безценен върху цялостното развитие на децата и допринася за превръщането им в духовно богати и пълноценни личности, способни да мислят задълбочено, да отстояват позиция и да разгръщат творческите си заложби.
В резултат на тази нестандартна работа по мислене и писане само за пет творчески сезона ние: издадохме книги с детски произведения, спечелихме много награди от национални и международни литературни конкурси, получихме подкрепа и насърчение от различни институции (МОН, РИО – София, Столична община, изд. „Просвета“, БНР и др.), имахме множество медийни изяви…

Маргарита Русева – фотография

Маргарита Русева е родена в София. Живее със семейството си във Вашингтон, САЩ 6 години, където завършва средното си образование. След завръщането си в България, следва Българска Филология в СУ “Климент Охридски”, като успоредно учи фотография като частен ученик при големите български фотографи Борис Юскисилиев и Симон Варсано. Работи също като преводач на художествена литература от и на английски език и арт-мениджър на една от най-артистичните сцени за събития в София – Кубчето.

Специализира в сферата на портретната и съвременната концептуална фотография. Вълнува се от фотографското есе като начин да разкаже увлекателна и задълбочена история чрез средствата на фотографията. Вярва в осмислянето, подготовката и най-вече забавлението в творческия процес на визуалния разказ.

Автор е на 2 издадени книги – eдни от малкото фото-книги в сферта на арт фотографията, издадени в България в последните 10 години.

За първата си фотокнига “Далечни песни – образи и думи от Родопите” (издателство “Сиела”, 2014 г.), Маргарита Русева пътува в продължение на 5 лета из най-отдалечените кътчета на Родопите, където събира личните и емоционални изповеди на родопчани, а черно-белите фотографии запечатват одухотворените лица на хората от този мистичен край на България. Книгата е издадена със специален грант на Министерство на Културата на България и Фондация “Хемимонт” от Ню Йорк, които финансират луксознoто издание на български и на английски език. Kнигата получава номинация за “Книга на годината” от Българска Асоциация на книгата, както и висока оценка в медийното пространство от читатели и критика.

След успеха на “Далечни песни”, Маргарита Русева колаборира с писателя Раймондо Варсано в необичаен концептуален проект – “CONTEXT” (издателство “Орфеo”). Сюреалистичните, символно богати фотографии и увличат зрителя в разговор и интерпретират спектър от теми за живота с отворен край.. Рецензията за книгата e написанa от носителят на награда “Пулицър” за фотография Едуард Кийтинг и свидетелства за силата на проекта на световната сцена за съвременна фотография. “CONTEXT” e oтразен във водещите телевизии, радиа, печатни и онлайн медии в България.

През месец май на 2019г. Маргарита Русева ще представи творби от третия си фотографски проект в сътрудничество с “Институт Сервантес”, посветен на странстването й из една от най-енигматичните области на Испания – Андалусия.

Нейни самостоятелни изложби са представяни в редица престижни галерии у нас и в чужбина, между които:

2018 Галерия за Съвременно Изкуство “Аросита” – София
2017 Фабрика за Съвременно Изкуство “А. Zimmerman” – Берн
2016 Галерия на Българския Културен Инстутут – Лондон
2015 Културно Пространство G-8 – София
2015 Галерия на Български Културен Институт – Париж
2015 Градска Художествена Галерия – Пловдив
2014 Фестивален Комплекс – Варна
2014 Vivacom Art Hall – София

Д-р РАЙНА ДАМЯНИ АРТ ЖУРНАЛИСТИКА И PR

Дългогодишен опит и практика в областта на арт журналистика, изкуство, PR дейности и проекти ;
• Магистър „Радио и телевизионна журналистика“ – Факултет по журналистика на СУ „Климент Охридски.“ Специализация по „История на изкуството, култура и масмедии“ в същия университет ;
• Специализация в НБУ „Въведение в приложната психология, психодрама и техники на професионалното общуване.“ ;
• Образователна и научна степен – доктор в „Системата на културното наследство в България, арт мениджмънт, pr практики и медии“ ;
• Репортер и редактор в програмите „Хоризонт“ и „Христо Ботев“ на БНР, във вестниците „Труд“, „1000 дни“, „Власт“ и др. 1985/ 1990 ;
• Сценарист и репортер в предаването „Везни“ на БНТ – авторски проект „Съдбата на българските църкви и манастири“ ;
• В Дарик радио – автор и водещ на най-дълго просъществувалото и единственото авторско предаване за изкуство и култура в българския радио ефир „В часа на синята мъгла“ – 25 години. Носител е на престижни медийни и арт награди – 1994/ 2019 ;
• Автор на рубрики, статии и рецензии за изкуство и култура в списание „Български дипломатически преглед“ ;
• Автор и водещ на предаването за изкуство и култура „Реплики“ в BBT;
• Отразява театралните и кино-фестивали в България, организира, презентира и открива арт проекти, пленери, изложби и събития ;
• Журналист и лектор в международния симпозиум „Синтез на изкуствата и тенденции в новата европейска култура“ – Патра, Гърция – 2007;
• Автор на 3 телевизионни документално творчески портрети, tv BBT, 2009 ;
• Журналист и изкуствовед в научно- практическа конференция в рамките на международен семинар за културно наследство „Българо- малтийски културни общувания“, Малта – 2015;
• Автор на седем самостоятелни изложби – живопис; Автор на илюстрации и кориците на седем книги; Куратор на осемнайсет арт проекти ;
• Автор на рецензии, PR дейности – изложби на популярни български художници, проекти на именити артисти от всички области на изкуството автор на предговорите на арт албуми, каталози и сайтове за изкуство. ;
• Преподава „Реторика, говорни умения и комуникации“ в Колеж по журналистика, София- 2013;
• Член на Обществения съвет към Министъра на културата в направление „Нематериално и материално културно наследство“- 2013;
• Носител на голямата награда на София – за цялостен принос към културата на столицата в раздел- културна журналистика – 2014;
• Наградата „Златно перо“ в раздел „Електронни медии – радио“ на Съюза на българските журналисти – 2015;
• PR и медиен консултант на Софийската филхармония – 2015 г;
• Награда в журналистически конкурс „Светове и цветове“ за отразяване на испанското изкуство и култура у нас – 2015;
• Участие в работна група на Европейската комисия по образование и култура и Европейския парламент, Брюксел – 2016 г;
• PR в Международната лятна Академия за изкуства, Созопол, Бургас, 2016/2017 ;
• Организатор, pr и галерист в „Къщата на София“- 2017 ;
• Преподава „PR политики и практики в културата“ и „Културни и творчески индустрии“ – магистърска програма на УниБит – София/ 2015, 2016 ;
• Автор, организатор и участник в кураторски проект „Четки по пясъка на свещените земи“ в дните на българската култура – Бат Ям, Тел Авив, Израел, 2017 г; 2018 ;
• Специалната годишна награда „Златното клонче“ на сайта за култура „Artnovini.com“- 2017 ;
• Куратор на ретроспективната изложба на Анастас Константинов – „Пътуване в безкрая“ / живопис, скулптура/, Български културен център – Дом Витгенщайн, Виена, 2018 ;
• Куратор и организатор на изложба, международен арт проект „България през стъклото на времето“ – Национална галерия – Квадрат 500, проект на фондация „Ценности“ под председателството на Антонина Стоянова / 2019 ;
• Член на СБЖ /Съюз на българските журналисти/ ;
• Ползва английски и руски езици ;