Преподаватели 2015

Проф. Георги Спасов – флейта

Професор по флейта в Музикалната академия в София. Георги Спасов е единственият български флейтист, поканен на първия и втория симпозиум на флейтистите от цял свят в Ница, където получава висока оценка като инструменталист и педагог.
Ръководи майсторски класове в България, Русия, Куба, Гърция, Турция, Македония, Япония и Южна Корея.
Той е бил е асистент на професор Андраш Адорян на майсторските му класове през 1990 и 1992 година на Международния фестивал „Варненско лято”, както и на ММФ „Мартенски музикални дни” – град Русе.
Георги Спасов е член на журита на много флейтови конкурси у нас и чужбина. Концертирал е в много страни по света.

Проф. Петко Радев – кларинет

Понастоящем е професор по кларинет в Академията за музикално и танцово изкуство – Пловдив и в Музикалната Академия в София;
През периода 1961-1974 година е първи солист кларинетист на Софийската филхармония, а през годините 1974-1985 – първи солист кларинетист на оркестъра на Миланската скала.
Проф. Петко Радев е ярка личност, уникален изпълнител и учител на поколения музиканти.

Проф. Владислав Григоров – валдхорна

Професор в Националната музикална академия в София . От 1969 г. досега е солист и първи солист валдхорнист в оркестъра на Българското национално радио.Дългогодишен член е на Колегиума за камерна музика, а по – късно и на Академичния духов квинтет

проф. Анатоли Кръстев – виолончело

От 1972 година преподава в Националната музикална академия “П.Владигеров”, където е професор. Ръководи майсторски класове във Франция, Англия, Белгия, САЩ, Корея, Гърция, Португалия, Бразилия, Македония и др.
Негови възпитаници са солиращи артисти, концертмайстори и оркестранти на най – реномирани подиуми, в престижни състави, както и педагози във висши музикални училища и университети по света.
Понастоящем проф. Анатоли Кръстев е заместник ректор на Националната музикална академия.

Маргарита Калчева – контрабас

Родена в Плевен. Завършва СМУ „П.Пипков“ – София при Ирина Петрова и ДМА“П.Владигеров“ в класа по контрабас на проф.Тодор Тошев.
Специализира камерна музика при проф. Виктор Чучков. Участва в майсторският клас на Мишел Вейон-Швейцария. От 1995 г. е оркестрант в СО-БНР, а от 1998г-водач на контрабас групата в същия оркестър.Междувременно участва в множество оркестри у нас и в чужбина (Португалия,Швейцария ,Малта). От 2009 г.е водач на контрабас група в ОЕК-Каназава – Япония, както и басист в Камерата Орфеус-НБУ-София.
Като солист в репертоара й са включени творби от Ботезини, Дитерсдорф, Кусевицки, Чайковски, Големинов,Табаков. Солирала е на повечето оркестри у нас, както и в Япония през 2011. Първо изпълнение с оркестър в България на „Рококо –Вариации“ от Чайковски, на Концерт за контрабас от Марин Големинов и „Бреависимо“ на Енио Мориконе.
Осъществила е множество записи за БНР и БНТ.

Мария Принц – пиано

Мария Принц е родена в София. Дъщеря е на големия български композитор и диригент Константин Илиев, който оказва силно влияние върху нейното изграждане. Завършва Висшето училище за музика Ханс Айслер – Берлин през 1980 в класа на проф. Рудолф Дункел. Специализира при Йорг Демус във Виена (1981) и Ивон Лефебюр в Париж (1982). Педагогическата си дейност започва в Цюрих (1982), а от 1987 е преподавател в Университета за музика във Виена. Изнася концерти в Германия, Австрия, Швейцария, Франция, Италия, Белгия,Израел, Япония, САЩ. Води майсторски класове в Залцбург, Япония, САЩ.
Особено впечатляващи са участията й в Pacific Music Festival – Сапоро (Япония) с инструменталисти от Виенска филхармония(2005 и 2008 г) , концертите на фестивала в Залцбург като солист на Виенска филхармония, под диригентството на Рикардо Мути, концерти под диригенството на Сър Невил Маринер и дебюта в Carnegie Hall в Ню Йорк, последван от ежегодишни рецитали в тази престижна зала.
За сезона 2012/2013 са планувани рецитали с флейтиста Патрик Галоа в Carnegie Hall (Ню Йорк),Purcell Room (Лондон) и на фестивалите ‘Зимни музикални вечери’ в Пазарджик и ‘Мартенски музикални дни’ в Русе и с кларинетиста Андрю Маринер на фестивала за камерна музика в Добрич.
През месец февруари ще излезе диск на ‘Наксос’ с сонати от Моцарт в изпълнението на Патрик Галоа и Мария Принц,а през септември 2013 диск на „Чандос” с концерти на Кренек, Д‘ Енди и Шулхоф с Academy of St.Martin in the fields под диригентсвото на Сър Невил Маринер.Мария Принц има записи на концерти за пиано и оркестър от Хайдн и Моцарт (Гега Ню GD 233),песни от Пучини с Красимира Стоянова (GD 300),Сонати за кларинет и пиано от Брамс с Алфред Принц (Фонтек) и др.

Дарина Такова – оперно пеене

Родена в София, където завършава музикално училище при Льоли Даскалова и Национална музикална академия – София в класа на проф. Мати Пинкас и проф. Мила Дюлгерова.
От 1989 е член на Софийска Опера и балет за шест сезона. В рамките на този период, активна национална кариера във всички оперни театри и концертни зали на България.
Носител на награди от конкурсите Луиза Тоди в Лисабон, Млади оперни певци- София, Франциско Виняс- Барселона и Тоти Дел Монте в Тревизо.
От 1992г. започва активна кариера по големите световни оперни сцени: Ла Скала в Милано, Римска опера, Флоренция, Болоня, Торино, Верона, Палермо, Триест, Неапол, Венеция, Парма.
Фестивалите в Пезаро, Бергамо, Арена ди Верона.
Концертните зали на Санта Чечилия, Концертгебау в Амстердам, Карнеги Хол в Ню Йорк.
Бароковия фестивал в Инсбрук. Мюнхен, Берлин, Хамбург, Франкфурт, Женева и Лозана, Мадрид и други.
Изявите й са с богат репертоарен и стилов диапазаон.
От ранен барок до Рихард Щраус и произведения на съвременни автори.
Център в кариерата й е Виолета в „Травиата“ на Верди, Семирамида в едноименната опера на Росини, много други произведения от Росини и от целия белкантов репертоар: Лучия ди Ламермур, Лукреция Борджия, Анна Болейн, Мария Стюард и Роберто Деверьо на Доницети, Сомнамбула и Пуритани на Белини, както и роли в опери Моцарт, Гуно, Масне, Бизе, Майербер, Офенбах, Пуленк, Пучини и Верди.
Oт седем години насам Дарина Такова се занимава с активна педагогическа дейност, майсторски класове и консултации на млади оперни певци от България и чужбина.
Част от новата ? мисия е създаване на благоприятни условия за развитие на младите оперни таланти на България, както и основаване на Европейска Академия за Вокално Майсторство. В рамките на този проект, през 2011 година тя провежда два триседмични майсторски класа в София, които преминават с изключителен успех и големи резултати за младите хора. Следват поредица от майсторски класове в Италия и Белград, а в София се превръща в традиция провеждането на тези събития с гостуващи световно известни оперни артисти-педагози.

angel_stankov
проф. Ангел Станков – камерна музика

Завършва Националната музикална академия – София при проф. Леон Суружон и проф. Владимир Аврамов. По препоръка на световноизвестния цигулар Руджиеро Риччи специализира в Лондон при проф. Мануг Парикян, а по-късно при проф. Ифра Нийман.
Професор в НМА “Проф. Панчо Владигеров” от 1996.
Заместник-ректор на НМА (1999-2008).
Гостувал в повечето европейски страни, САЩ, Япония, Тайван, Южна Корея, Сингапур и Куба, като е свирил в най-престижни зали: Карнеги Хол-Ню Йорк, Кенеди Сентър-Вашингтон, Гевандхауз-Лайпциг, Залата на Московската консерватория, Изуми Хол-Осака, Сънтори Хол-Токио, Операта-Ница и др.
Заедно с Йосиф Радионов е носител на редица престижни награди.
Реализирал е записи индивидуално и с цигулково дуо Станков-Радионов за БНР, БНТ, Балкантон и БиБиСи-Лондон, Радио Хага, Радио Прага, Руска и Френска телевизия, Йомиури Телевижън, Радио NHK-Япония и др.
Води майсторски класове в Интернационалната лятна академия Семеринг-Австрия (3 поредни години), Лас Вегас, Ваймар, Асор-Турция, Одрин-Турция.
Член и председател на жури на международните конкурси HELEXPO, Общогръцкия конкурс за цигулари, “Мария Юдина”-Санкт Петербург, “Клостер Шонтал”-Германия, “Родолфо Липидер”-Гориция (Италия), “Карл Флеш”-Унгария, “П. Владигеров”, “Недялка Симеонова”.
Включен е в изданието “Кой кой е в музиката” на Кеймбриджския биографичен институт и е член на консултативния съвет за Източна Европа. Фигурира също в изданието “Кой кой е в България”.
През 2009 г. му е присъден “Орден на Британската империя”, който му е връчен от Елизабет II.
“Ангел Станков е не само многообещаващ цигулар, но той притежава голяма чувствителност и благородство на характера, определящи истинския музикант.” (Лорд Йехуди Менухин).

download
Йълдъз Ибрахимова – поп и джаз пеене

Джаз-певица с необикновено широк гласов диапазон и забележителна вокална техника, Йълдъз Ибрахимова е на сцената повече от 30 години. Родена в България, тя е получила класическо образование в Музикалното училище и Музикалната академия в София. Пее с еднакъв успех пиеси в различни стилове. Избира да пее джаз – „музиката на свободния дух“, както обича да казва. Дебютът й като джаз-певица е в популярния по онова време столичен джаз-клуб „Операта“ с квартета на Марио Станчев. Пред публиката я представя известният наш джаз-пианист, лидер на формацията. Първата голяма изява на Йълдъз е като солистка на Биг бенда на БНР с диригент Вили Казасян – концерт, излъчен по БНТ. От началото на 90-те години на м.в. Йълдъз живее в съседна Турция, но публика и специалисти продължават да я приемат като една от най-популярните и успешни български джаз-изпълнителки.
Участвала е на всички значими фестивали у нас, както и в над 40 страни в Европа, Азия, Северна и Южна Америка, Африка, Австралия. Гласът й звучи в спектакъла на Нешка Робева “Два свята”, във филмите “Акатамус” и “Мера Според Мера” на режисьора Георги Дюлгеров, “Лабиринти” – режисьор Анри Кулев, а също в много анимационни и документални филми. Репертоарът й включва стандарти, пиеси от съвременни джаз-композитори, български, турски и цигански фолклорни песни, както и руски романси.
В периода между 1979г. и 2003г. Йълдъз издава петнадесет успешни албума. След прекъсване от няколко години, през 2006г. тя представи проекта „30 години на сцената“ – двоен компактдиск, който събира част от най-добрите й изпълнения в два тематични раздела “Classics & Jazz” и “Балканатолия”. Последният албум на певицата се нарича „Back To My Love” и има дълбоко лично посвещение. За записите към Йълдъз се присъединявят известните български музиканти Живко Петров (пиано), Веселин Веселинов – Еко (бас, контрабас) и Христо Йоцов (барабани, перкусии). Дискът е записан и мастериран в студиото на Христо Йоцов през 2008 г.
Много са отличията, които изпълнителката е получила през годините.През 1998 г. печели наградата на турското списание “Jazz” за вокалист на годината. Същата година е удостоена с приза “Баларт” на сдружение “Българска духовност” – за изключителен принос в приобщаването на балканската култура към световната. Носител е на най-голямата награда на Съюза на музикалните и танцови дейци в България – „Кристална лира“. А на Световния форум за екология и социално развитие в Йоханнесбург – Южна Африка през 2002 е специален посланик на ООН. Там изнася концерт, на който представя България и Турция. Едно от последните признания е наградата за изключителен принос в развитието на джаза, както и за най-добра промоция на джаз за 2009 г. от Международния джаз-фестивал „Нишвил“.

binka_dobreva
Д-р Бинка Добрева – народно пеене

Родом от Ямболския край, тя наследява своя талант от майка си. Завършва НУФИ „Ф. Кутев“ – гр. Котел и АМТИИ гр. Пловдив, специалност – „Народно пеене“ и „Ръководство – дирижиране на фолклорни състави“. По време на следването си пее във ФА-Тракия, а след завършването си в ДФА „Ф. Кутев‘‘.
От 1990 г. до днес работи във вокален ансамбъл „Мистерията на българските гласове“, който е най-добрия посланик на българската култура по света. Изпълнителската си дейност съчетава и с педагогическа. Преподавател е по Народно пеене и Методика на специалния предмет в ЮЗУ – „Неофит Рилски“ – Благоевград, както и в 144-СОУ „Народни будители“ София. Има издадени шест албума, аранжиментите на които са дело на нейния съпруг Александър Райчев. А една не малка част от песните и са и по негова музика. Най-популярните и обичани нейни песни са „Данюва мама“, „Гергана“, „Ах, мерак“, „С любе шега не бива“, и мн. др.
През месец март 2013 г. прави докторска дисертация на тема: „Модел за обучение в областта на българския песенен фолклор на деца от 4 до 14 годишна възраст“.
Многобройни са концертните изяви, както и отличията, наградите, медалите на нейните ученици. Доказателство за интереса и развитието на техния талант, е продължаването им във ВУЗ свързано с музика и народно пеене.

Явор Гърдев – актьорско майсторство

Режисьор. Магистър по Философия в Софийския университет „Св. Климент Охридски“ и магистър по специалността „Режисура“ за драматичен театър в класа на Иван Добчев в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ в София.
Специализира и получава допълнителна квалификация на различни форуми и в различни институции в Германия, Франция, Великобритания и САЩ (1996-2003).
Визионер и бомба без закъснител. Гледа се с широко отворени очи.Тръгва дръзко в 90-те – от Сливен до ТР „Сфумато“ и театър „Зад канала“. В 2000 година ни помете от Варна с Bastard, Марат/Сад, Пухеният. В София последно тресна публиката с „Ръкомахане в Спокан“, „ Нощна пеперуда“ и „Хамлет“.
1994Дебютира в театъра с „Частите на нощта“
1998Завършва магистратура по „Режисура за драматичен театър“ в НАТФИЗ
2002Печели награда „Аскеер“ за най-добра режисура
2008Дебютира в киното с филма „Дзифт“
2009Приет е за член на Европейската филмова академия
В киното дебютира през 2008-а година с „ Дзифт“, а сега Холивуд го чака с „Тезей“.
„Квартет – опасни връзки след края на света“ по Хайнер Мюлер е новият театрален експеримент на Явор Гърдев. Той определя представлението като „спектакъл-филм“. Премиерата на представлението е на 12 май 2015 година в НДК.ПРЕПОДАВАТЕЛСКА ДЕЙНОСТ

  • 1999 – Международен театрален уъркшоп в Duke University – ‘Chekhov’s Seagull’ и в University of Chapel Hill, USA, Duke Center for International Studies, Chapel Hill Slavic Department, Duke Drama Department / Fall ‘99
  • 2000 – Лекции и Parcours de creation et stage formation avec des comediens de Region Centre, Theatre du Plessis-les-Tours, Companie Jose Manuel Cano Lopez, Tours, Франция / ‘Nosferatu’
  • 2002 – Международен театрален уъркшоп в Schloss Trebnitz – Бранденбург, Германия – „Penthesilea“ – Performing Heinrich von Kleist.
  • 2004 – Международен театрален уъркшоп в Schloss Trebnitz – Бранденбург, Германия – „Mozart, Don Juan, Puschkin und Ich“ – Performing Alexander Pushkin.
  • 2006 – Международен театрален уършоп в Theatre Ephemeride, Val de Reuil – Normandy, Франция – „Declaration d’amour“ d’apres A.P. Chekhov
  • 2008 – Territoria, Фестивал за съвременно изкуство, Майсторски клас на Явор Гърдев, Москва Русия

За Явор Гърдев културата е светът, който обитава. Това е и една от причините за ангажираността му с културните политики.
„Опитвам се съвсем естествено да схващам принципите, по който този свят функционира и ако е възможно, да ги подобря в някаква степен. Никаква по-голяма амбиция не стои зад опита ми да осмислям културните политики. Просто се опитвам да ги разположа в контекста на новата българска история, спрямо онова, което си мисля, че е по-добре да се случва, отколкото да не се случва“, каза режисьорът.

проф. Светозар Бенчев – живопис

Светозар Бенчев е роден в Бургас. През 1989 завършва живопис в Националната художествена академия. Награден е със стипендията „Дечко Узунов“ на Съюза на българските художници за следдипломно обучение. От 2003г. e професор към Националната художествена академия, катедра “рисуване”.
През 2004 година провежда workshop с курсове от лекции в Sait – Lukas Beedldende Kunst в Гент, а през 2009 година в Барселона-Универсидад де Барселона.
От 2007 година Светозар Бенчев е ръководител на катедра „ рисуване“ в Националната художествена академия.Самостоятелни изложби на професор Бенчев:
2002 – Бургас, Галерия “Бургас”
2002 – София, Унгарски културен институт
2003 – Токио, Посолство на РБ
2004 – Париж, галерия “Либра Експресион”
2004 – Токио, галерия “Ниче”
2005 – София, галерия “Икар”, съвместно с Томиа Нишимура – Япония
2007- Токио, галерия “Ниче Токио,
2007- София, галерия “Икар”, съвместно с Томиа Нишимура – Япония
2008- София, галерия „Икар”
2008-Бургас , Бургаска Художествена галерия
2009- Бургас, галерия „Неси”
2010-София, галерия „Алтера”
2012-Бургас,галерия „Неси”Той има участия в много общи изложби и пленери у нас и в чужбина.
Член е на Съюза на българските художници.

Чавдар Гюзелев

1987 – завършва НХА – София, специалност „Илюстрация и оформление на книгата“.
1987 – премества се в ИталияНевъзможно е да забравим въздействащите му сценографски проекти в „Сирано дьо Бержерак“ от Едмон Ростан,
„Поетичен спектакъл“ на Теди Москов в Народния театър,
Почти представление“ от Итън Коен в Младежкия (режисьор Явор Гърдев и много други.
Сценографските му фантазии са силни и конструктивни. Театърът е втората му любов – след рисуването, разбира се.
Но това съвсем не е всичко. Формирането на вкус към изкуството при Чавдар Гюзелев започва от рано. Живее в артистична среда, сред музика и картини. Искат да станат художници с брат си, учат се като прерисуват комикси и разглеждат албумите с репродукции на ренесансови майстори. Театърът идва по-късно.
Както и 7-те години, през които живее в Италия.Професионални занимания:
1987 – 1993   График дизайн и илюстратор в редица списания – Милано, VOGUE,
VANITY, MAX
Дизайн на корици за няколко италиански издателства
Сценография – асистент в опера, Teatro Reggio Parma
2005 – 2006 Водещ на телевизионно предаване за култура – Национална телевизия „Dolce Vita”
2007 – до сега   Преподавател в Нов български университет, Департамент „Визуални изкуства“.Самостоятелни изложби:
1984 – Парма, Рисунки
1992 – Милано, Живопис
1994 – София, Инсталация
1997 – София, Акварел
2002 – София, Фотографии
2009 – София, Пастел, галерия Върхове (Credo Bonum)
2010 – Прага, Български културен център, живопис
2011 – София, Подготвителни рисунки към сценографски проекти, галерия Гая
2011 – Берлин, Български културен център, живопис
2011 – София, Гюзелеви – рисунка, живопис, галерия Арте
2012 – София, “Малко преди това”, живопис, галерия Ракурси
2013 – София, “Театрални проекти”, Културен център СУ, рисунки, скици, фотографии
2013 – Виена, дом Витгенщайн, “Нещо, което не може да се опише”
2013 – Созопол, фестивал Аполония, театрални рисунки и проекти
2013 – София, фестивал Sofia Independent, кино Одеон, фотографии
2014 – София, “Без опорни точки”, живопис, галерия Ракурси
2015 – Париж, изложба живопис, Institut Culturel Bulgare
Награди, номинации:
2011 – награда Икар за сценография (Съюз на българските актьори)
2011 – номинация за сценография, награда Аскеер (Театър на българската армия)
2015 – номинация награда Икар за сценография (“Каквато ти ме искаш” от Луиджи Пирандело)

АСТОР – магично изкуство

Уникалният и неподражаем АСТОР – единственият европейски носител на „Оскар” за илюзионно изкуство подготвя поредната си голяма среща със своята вярна публика –
Майсторски клас по магично изкуство от 21 до 24.07.2014 г.в лятна Академия на изкуствата 2015г. в град Созопол.
Зад гърба си АСТОР има изнесени повече от 16 000 представления по целия свят, пред невероятно разнородна, многобройна и обичаща го публика. Впечатляващ е не само броят на спектаклите, а техният голям успех. Любовта на публиката към него се дължи както на съвършеното владеене на магическото изкуство, така и на изключителната харизма на артиста и човека АСТОР.
На 15 октомви той прави подновена програма с участието на много специални гости, уникални изпълнения и изненади, които само АСТОР може да ви поднесе в спектакълът ГОСПОДАРЯТ НА МАГИЯТА на 15 октомври 2015, в зала 1 на НДК.