Преподаватели 2017

Проф. Георги Спасов – флейта

Професор по флейта в Музикалната академия в София. Георги Спасов е единственият български флейтист, поканен на първия и втория симпозиум на флейтистите от цял свят в Ница, където получава висока оценка като инструменталист и педагог.
Ръководи майсторски класове в България, Русия, Куба, Гърция, Турция, Македония, Япония и Южна Корея.
Той е бил е асистент на професор Андраш Адорян на майсторските му класове през 1990 и 1992 година на Международния фестивал „Варненско лято”, както и на ММФ „Мартенски музикални дни” – град Русе.
Георги Спасов е член на журита на много флейтови конкурси у нас и чужбина. Концертирал е в много страни по света.

Проф. Петко Радев – кларинет

Понастоящем е професор по кларинет в Академията за музикално и танцово изкуство – Пловдив и в Музикалната Академия в София;
През периода 1961-1974 година е първи солист кларинетист на Софийската филхармония, а през годините 1974-1985 – първи солист кларинетист на оркестъра на Миланската скала.
Проф. Петко Радев е ярка личност, уникален изпълнител и учител на поколения музиканти.

Mardirossian
Проф. Кеворк Мардиросян – цигулка

Роден на 9.12. 1954 г. в Пловдив. Започва да свири на цигулка на петгодишна възраст. През 1973 г. се дипломира в Националното музикално училище „Добрин Петков“ в класа на Елена Дойкова. От 1975 до 1980 г. завършва висшето си образование в Българската държавна консерватория в класовете на проф. Антон Хаджиатанасов и проф. Владимир Аврамов. По това време печели и позицията концертмайстор на Пловдивската филхармония под ръководството на неговия кумир Добрин Петков. Следват две важни специализации – през 1982 г. с Arthur Grumiaux в Белгия, а от 1983 до 1986 г. с проф. Yfrah Neaman в Guildhall School of Music and Drama, Лондон, като стипендиант на British Council, където получава престижната награда Концертиращ артист. (Premier Prix).След като през 1978 г. печели първа награда и златен медал на конкурса „Светослав Обретенов“ , а през 1979 г. – и златен медал на фестивала „Катя Попова“ започва активна концертна дейност към Дирекция „Музика“ в България и в страните на тогавашния социалистически лагер.През 1985 г. печели още три международни награди kato kamerno duo – в Италия и Франция, с американския пианист Lee Phillips. Оттогава концертира в над 40 държави на всички континенти.

От 1988 г. работи като професор по цигулка в САЩ, Arkansas University, Louisiana University, School of music и в престижния Jacobs School of Music, Indiana University, в Bloomington, където в момента e удостоен с позицията Rudy Professor по цигулка.

За високите си постижения като цигулар и педагог получава редица награди: изтъкнат педагог от Arkansas University, Professorship Galante ot Louisiana, педагог на годината от Sujuza na Louisianskiat Universitet, San Diego II Alumni Professorship of Honor. Учениците му, които са nad сто, печелят награди и конкурси i pozizii по цял свят, работят като концертмайстори konzertirashti artisti i orkestranti с международна кариера, i като професори в музикални висши учебни заведения в Америка, Европа и Азия.

Professor Мардиросян e член в журита на много международни конкурси по цигулка, като „Хенрик Шеринг”, „Бетхо?вен”, „Владигеров”, „Shanghai” и други. Гостува на rediza международни

фестивали – Cheltenham v Anglia, Round Top Texas, Aurora chamber music festival в Швеция, Manuel De Falla в Испания, Shanghaiskata konservatoria и Festivala Aria в Масачузетс.

проф. Анатоли Кръстев – виолончело

От 1972 година преподава в Националната музикална академия “П.Владигеров”, където е професор. Ръководи майсторски класове във Франция, Англия, Белгия, САЩ, Корея, Гърция, Португалия, Бразилия, Македония и др.
Негови възпитаници са солиращи артисти, концертмайстори и оркестранти на най – реномирани подиуми, в престижни състави, както и педагози във висши музикални училища и университети по света.
Понастоящем проф. Анатоли Кръстев е заместник ректор на Националната музикална академия.

гл.ас. д-р Атанас Кръстев

Главен асистент д-р АТАНАС КРЪСТЕВ
завършва НМА „Панчо Владигеров” с магистърска степен в класа на проф. Анатоли Кръстев (2012). От 2011 г. до 2014 г. специализира при проф. Наталия Шаховская в „Ескуела супериор де музика Рейна София”- Мадрид. Посещавал е майсторски класове по виолончело на Д. Герингас, А. Менезес, Фр. Хелмерсон, А. Норас, Н. Гутман, Д. Вайс, Л. Кларе, А. Герхард, Янг Чанг Чо, Т. Керъл, Р. Коен, Й. Горицки, М. Клигел, Р. Лазко, Т. Деменга и др.
Преподава виолончело в НМА „Панчо Владигеров” и НМУ „Любомир Пипков“. Доктор от 2016 г., асистент от 2016 г. и гл. асистент от 2017 г.
Има 16 първи и извънредни награди от международни конкурси в Австрия, Испания, Чехия, Сърбия и България (2001-2015), сред които: Награда за камерна музика в Мадрид (връчена от Кралица София), от Международния конкурс за виолончелисти „ Liezen”(Австрия – 2014), Международния конкурс „Jeunesses musicale”, Белград (Сърбия – 2015). Удостоен е с: Грамота и Награда на Министерството на културата, Звание на Академията за млади таланти, Награда „Златна муза” на РКИЦ и „Кристална лира” на СБМТД (2007 и 2012).
Концертирал е в Австрия, Франция, Холандия, Италия, Испания, Русия, Гърция, Чехия, Словакия, Сърбия, Бразилия и др., на всички отговорни български подиуми и фестивали. От 2002 г. участвува във виолончеловото трио „Cellissimo”(с Анатоли Кръстев и Калина Кръстева). Атанас Кръстев е изнесъл над 40 концерта като солист на български и чуждестранни оркестри. Репертоарът му включва произведения от барока до съвременността. Има многобройни, заснети „на живо” концерти в БНТ, Нова TV, Белградската национална телевизия, Бразилската TV ”Globo”, студийни и документални записи в БНР и др.; DVD в Бразилия, CD със „Софийски солисти” и Пламен Джуров, CD с Трио „Oscar Esplá de Asisa” и др.
Осъществил е редакциите на виолончеловите партии в създадените от Й. Крушев транскрипции на творби от Менделсон, Григ и Рахманинов (изд. „Музика“).

Маргарита Калчева – контрабас

Родена в Плевен. Завършва СМУ „П.Пипков“ – София при Ирина Петрова и ДМА“П.Владигеров“ в класа по контрабас на проф.Тодор Тошев.
Специализира камерна музика при проф. Виктор Чучков. Участва в майсторският клас на Мишел Вейон-Швейцария. От 1995 г. е оркестрант в СО-БНР, а от 1998г-водач на контрабас групата в същия оркестър.Междувременно участва в множество оркестри у нас и в чужбина (Португалия,Швейцария ,Малта). От 2009 г.е водач на контрабас група в ОЕК-Каназава – Япония, както и басист в Камерата Орфеус-НБУ-София.
Като солист в репертоара й са включени творби от Ботезини, Дитерсдорф, Кусевицки, Чайковски, Големинов,Табаков. Солирала е на повечето оркестри у нас, както и в Япония през 2011. Първо изпълнение с оркестър в България на „Рококо –Вариации“ от Чайковски, на Концерт за контрабас от Марин Големинов и „Бреависимо“ на Енио Мориконе.
Осъществила е множество записи за БНР и БНТ.

Мария Принц – пиано

Мария Принц е родена в София. Дъщеря е на големия български композитор и диригент Константин Илиев, който оказва силно влияние върху нейното изграждане. Завършва Висшето училище за музика Ханс Айслер – Берлин през 1980 в класа на проф. Рудолф Дункел. Специализира при Йорг Демус във Виена (1981) и Ивон Лефебюр в Париж (1982). Педагогическата си дейност започва в Цюрих (1982), а от 1987 е преподавател в Университета за музика във Виена. Изнася концерти в Германия, Австрия, Швейцария, Франция, Италия, Белгия,Израел, Япония, САЩ. Води майсторски класове в Залцбург, Япония, САЩ.
Особено впечатляващи са участията й в Pacific Music Festival – Сапоро (Япония) с инструменталисти от Виенска филхармония(2005 и 2008 г) , концертите на фестивала в Залцбург като солист на Виенска филхармония, под диригентството на Рикардо Мути, концерти под диригенството на Сър Невил Маринер и дебюта в Carnegie Hall в Ню Йорк, последван от ежегодишни рецитали в тази престижна зала.
За сезона 2012/2013 са планувани рецитали с флейтиста Патрик Галоа в Carnegie Hall (Ню Йорк),Purcell Room (Лондон) и на фестивалите ‘Зимни музикални вечери’ в Пазарджик и ‘Мартенски музикални дни’ в Русе и с кларинетиста Андрю Маринер на фестивала за камерна музика в Добрич.
През месец февруари ще излезе диск на ‘Наксос’ с сонати от Моцарт в изпълнението на Патрик Галоа и Мария Принц,а през септември 2013 диск на „Чандос” с концерти на Кренек, Д‘ Енди и Шулхоф с Academy of St.Martin in the fields под диригентсвото на Сър Невил Маринер.Мария Принц има записи на концерти за пиано и оркестър от Хайдн и Моцарт (Гега Ню GD 233),песни от Пучини с Красимира Стоянова (GD 300),Сонати за кларинет и пиано от Брамс с Алфред Принц (Фонтек) и др.

Suzana Klincharova
Сузана Клинчарова – арфа

„…публиката бе хипнотизирана от необичайната яснота и красота на това изпълнен, което надмина виртуозността с чистата си музикалност. Краус, „НюЙорк Таймс“Разностранната интернационална концертна дейност на Сузана Клинчарова я отвежда на най-известните световни сцени: Карнеги Хол, Симфони Спейс, Гаво, Радио Франс, Токио Бунка Кайкан…и я представя като солист на оркестри от величината на Токио Метрополитан Симфони, Камерен Оркестър на Сан Франциско, Софийска Филхармония и Български Радио и ТВ Оркестър, Национален Оркестър на Белгия и много други. Тя е високо ценена за качеството на нейното изпълнение, както и за обширния репертоар от концерти за арфа и оркестър. Родена в София, Сузана Клинчарова живее в Париж и в НюЙорк. Получава образованието в родния си град, в Брюксел и в Париж. Нейни професори са Сузана Милдониан и Пиер Жаме, при когото специализира френска музика. Преподава като професор по арфа в консерваторията в Ньои, Париж. Води майсторски класове в Европа и САЩ (NYU, Консерваторията в Бостон, Университета в Тел Авив, Москва, Санкт Петерсбург, Париж, НБУ…) Член е на журита на най-престижните интернационални арфови конкурси, между които Интернационалния Конкурс за Арфа в Израел. Сузана Клинчарова има принос в издирването и транскрипцията на пиеси за арфа. Горещ поддръжник на съвременната музика, тя изпълнява за първи път редица творби, много от тях написани за нея. Интересът й към съвременния джаз се въплощава в дуо със Стийв Лейси, на многократни концерти в Радио Франс и Френската Телевизия. Звукозаписната и дейност включва, наред със соловите и камерни произведения, повече от двайсет концерта и концертни пиеси за арфа и оркестър, издавани редовно от световни фирми. Най-новият проект, антология на френската музика за арфа „La Belle Epoque de La Harpe“ е в процес на запис, като първият СD от поредицата е вече издаден през 2012 година.

19851_104067476288428_5444597_n
Юлиян Илков – Месса и Силвия Илкова – Живопис

Роден на 27 юли 1965 в гр. София, България
Образование
1979-1984 – ССХУ по ПИ София
1986-1992 – Изучава живопис в класа на проф. Найден Петков, НХА, София
1992 – Дипломира се в катедра “Живопис”, НХА, СофияИзложби
1988 – Ню Йорк, Вашингтон, САЩ- Изложба на СБХ
1989 – Обща изложба на ученици на проф. Найден Петков, София
1990 – Самостоятелна изложба, Градска галерия, Несебър
1992 – Есенен салон, София
1992 – Първо място за България в раздел Живопис от конкурса ЮНЕСКО за подпомагане на млади творци от цял свят
1993 – Самостоятелна изложва, галерия “ART 36”-София
1993 – Пътуваща изложба, галерия “Отечество” в Белгия и Франция
1993 – Самостоятелна изложба, галерия “Спектър”, София
1994 – Есенен салон София
1995 – Член на СБХ
1996 – Самостоятелна изложба галерия “Стълбата”, София
1997 – Национална изложба „Цветът“ на СБХ
1998 – Самостоятелна изложба, галерия “Неси”, Бургас
1998 – Участие в изложбата “Човек, Труд, Живот”, .Кирн, Германия
2000-2003 – Общи изложби в галериите: “Алберт-1”-Брюксел, “Гефмаиер”-Кнок, “Питър Пауел” – Дермонде, Белгия
2004 – Самостоятелна изложба галерия “Сезони”, София
2004 – Самостоятелна изложба, галерия “Мургаш”, София
2005 – Обща изложба, посветена на Шагал, галерия “Дебют”, София
2006 – Самостоятелна излобжа, галерия „Видима”, Севлиево
2007 – Самостоятелна изложба, галерия „Артамонцев”, София
2007 – Първо място в конкурс „50 години Златни пясъци”, Златни пясъци
2010 – Самостоятелна изложба „Благодаря ,Венеция!” ,галерия „Артур”, София
2012 – Обща изложба „Петият сезон“, галерия „Сезони“, София
2013 – Самостоятелна изложба „Картина в огледало“ , галерия „Артур”, София
2014 – Обща излижба „Петият елемент“, галерия „Сезони“, София
2015 – Обща изложба „Живопис“, галерия 10, София
2016 – Обща изложба „Рисунка“, галерия 10, София
Негови работи са собственост на Националната Худжествена Галерия, музея в гр. Несебър, частни колекции в България, САЩ, Германия, Швеция, Япония, Испания, Португалия, Белгия.Силвия Илкова
Родена на 6 март 1965 година , София, БългарияОБРАЗОВАНИЕ
1980-1984- ССХУПИ,  гр. София
1988-1993 -Следва специалност  “Tекстил” в НХА, София
1993- Дипломира се при проф. Димо БалевИЗЯВИ
1995-1997- Работи във фирма “Малекс” в областта на облеклото и вътрешното обзавеждане
1997 – Първо място в конкурс за облекло в х-л „Кемпински-Зографски”
1997-1998 -Разработка на учебни помагала по “Труд и техника”, одобрени от МОН
1999- Изложба “Кукли”, Виена, Австрия
1998-2004 -Автор и художник на детско телевизионно предаване “Спукано Гърне”
2004-Участие в акция „Охлюв арт”
2005-Участие в изложба,посветена на Шагал, галерия „Дебют”, София
2006-Самостоятелна изложба кукли „Пипи,Силви и Пух”,галерия „Артамонцев”, София
2007-Първо място в конкурс „50 години Златни пясъци”, Златни пясъци
2010-Самостоятелна изложба „Благодаря ,Венеция!” ,галерия „Артур”, София
2012 – Обща изложба „Петият сезон“, галерия „Сезони“, София
2013 – Самостоятелна изложба „Картина в огледало“, галерия „Артур”, София
2014 – Обща излижба „Петият елемент“, галерия „Сезони“, София
Понастоящем  работи в областта на керамиката и стъклото.

binka_dobreva
д-р Бинка Добрева – народно пеене

Родом от Ямболския край, тя наследява своя талант от майка си. Завършва НУФИ „Ф. Кутев“ – гр. Котел и АМТИИ гр. Пловдив, специалност – „Народно пеене“ и „Ръководство – дирижиране на фолклорни състави“. По време на следването си пее във ФА-Тракия, а след завършването си в ДФА „Ф. Кутев‘‘.
От 1990 г. до днес работи във вокален ансамбъл „Мистерията на българските гласове“, който е най-добрия посланик на българската култура по света. Изпълнителската си дейност съчетава и с педагогическа. Преподавател е по Народно пеене и Методика на специалния предмет в ЮЗУ – „Неофит Рилски“ – Благоевград, както и в 144-СОУ „Народни будители“ София. Има издадени шест албума, аранжиментите на които са дело на нейния съпруг Александър Райчев. А една не малка част от песните и са и по негова музика. Най-популярните и обичани нейни песни са „Данюва мама“, „Гергана“, „Ах, мерак“, „С любе шега не бива“, и мн. др.
През месец март 2013 г. прави докторска дисертация на тема: „Модел за обучение в областта на българския песенен фолклор на деца от 4 до 14 годишна възраст“.
Многобройни са концертните изяви, както и отличията, наградите, медалите на нейните ученици. Доказателство за интереса и развитието на техния талант, е продължаването им във ВУЗ свързано с музика и народно пеене.

bla bla bla
Вяра Георгиева Николова – творческо писане

Преподавател по БЕЛ съм от 18 години в утвърдени общински и частни училища в София. Член съм на зрелостната комисия, на комисията за проверка и оценка на НВО и на комисиите PISA и PURLS. Автор съм на високоефективна система за специализирана подготовка по БЕЛ за 7. и 12. кл. Председател съм на Фондация “Алеко”, чиито идеални цели са в сферата на културата и образованието. От 3 години съм в тясно сътрудничество с “Център Младежи и поезия”- Триуджо, Италия и с Българското училище в Милано. Вярвам, че истинският учител е готов да учи и да се усъвършенства непрестанно в търсенето на най-ефективния подход към учениците си, който ще го превърне в ментор, вдъхновител и партньор за тях. Щастлива съм да работя това, за което винаги съм мечтала, и считам себе си за учител с призвание.
Интересувам от добрите учебни практики навсякъде по света, следя инициативите на Национална мрежа на родителите в София, участвам в Конференциите за свободно развитие на образованието и в други интересни семинари.
През 2011 г. създадох Школа по творческо мислене и писане като проект за извънкласни занима¬ния на ученици от 2. до 7. клас. Поставих си следните цели: развиване умението на децата за четене с разбиране, овладяване на техниките за анализ, тълкуване и интерпретация и за създаване на различни видове текст; събуждане на експериментаторския дух у децата, стимулиране на емоционалната им интелигентност и на интереса към универсалните ценности, придобиване на важни за живота практически умения за работа със словото. Разработих иновативни методи за работа.
Всяко от занятията в Школата има своята глобална тема, свързана с взаимоотношенията между хората и общо¬човешките ценности (приятелство, любов, вяра, щастие, надежда, мечти, упоритост, находчивост, мъдрост, смисъл на живота, милосърдие…), представена многоаспектно чрез няколко провокативни кратки разказа, притчи или приказки, които четем с разбиране, тълкуваме и интерпретираме с оглед на различни творчески задачи. В работата си включваме и алтерна¬тивни дейности като провеждане на анкети и обобщаване на резултатите от тях, съби¬ране и осмисляне на информация от различни източници, водене на дискусии, пътуване във времето, рисуване, танцуване, театрална игра, практически задачи, участие в състеза¬ния по творческо писане и конкурси за детско творчество, публични изяви, експерименти в Лабораторията за поезия.
Ефектът от това е безценен върху цялостното развитие на децата и допринася за превръщането им в духовно богати и пълноценни личности, способни да мислят задълбочено, да отстояват позиция и да разгръщат творческите си заложби.
В резултат на тази нестандартна работа по мислене и писане само за пет творчески сезона ние: издадохме книги с детски произведения, спечелихме много награди от национални и международни литературни конкурси, получихме подкрепа и насърчение от различни институции (МОН, РИО – София, Столична община, изд. „Просвета“, БНР и др.), имахме множество медийни изяви…

theatre
Касиел Ноа Ашер – Актьорско майсторство

Born 29th Oct. 1971

EDUCATION
1989-1993 – Bch in Acting For Drama Theatre
National Academy of Theatre & Film Arts (NATFA) “Kr. Sarafov”, Sofia, Bulgaria,
(Class of Prof. Krikor Azaryan)
1993 -1994 – Specialization in Theatre Directing NATFA “Kr. Sarafov”
(Class of Prof. Krikor Azaryan)

THEATRE DIRECTOR
THEATRE, MY LOVE , 2015 By Valery Petrov (adaptation, director, actress)
CLAIRE, MADAME SOLANGE, 2012; By Jean Jeunet & Georges Bataille
(adaptation, director, producer, actress);
“Icarus” Theatre Award 2013 for debut Ivo Zhelev & Silvia Stanoeva
NOTHING BETTER 2009; By Oliver Bukowski
(one man show – adaptation, director, actress)
European Award Best Monodrama & Best Actress, Macedonia 2010)
ANE: DEAD CITIES, 2006; By Martin Gilbert & Anne Frank & Italo Calvino
(adaptation, director, actress)
European Award for Attribution to Jewish Culture & History
COCA-IN, 2005; By Tennessee Williams (adaptation, director, actress)
2006 Best Actress “Askeer” Theatre Award
OXYGENE, 2004; By Paul Claudel & Fernando Pessoa (adaptation, director, actress)
AMOK, 2001; by Paul Claudel & T. S. Elliot (adaptation, director, actress)
THE LOVER, 1998, by H. Pinter, (actress ,director whit Nedialko Delchev)

ACTING EXPERIENCE (THEATRE)
NIRVANA, 2011; by Konstantin Iliev, dir. by Yane Boyadji
MARRIAGE. 2005, by N. Gogol, dir. by Nikolai Kalchev
THE GOOD BODY, 2004, by Eve Ensler, dir. by Ivan Urumov
THE MEMORY OF WATER, 2003, by Shelagh Stephenson, dir. by Krassimir Spassov
12th NIGHT, 2002, by W. Shakespeare, dir. by Robert Sturua
SUMATOHA (aka “COMMOTION”), 2001, by Yordan Radichkov, dir. by Ivan Dobchev
HEDDA GABLER, 2000, by H. Ibsen, dir. by Krassimir Spassov
JOYCE, 1999, by J. Joyce, dir. by Ivan Panteleev
DON JUAN IN HELL, 1997, by G. Bataille, dir. by Ivan Stanev
1997 Best Actress Nomination “Askeer” Theatre Awards
MIDSUMMER NIGHT’S DREAM, 1996, by W. Shakespeare, dir. by Al. Morfov
LAME-LEG OR LUPINE HOLY MOTHER, 1996, by Konstantion Iliev, dir. by Ivan Dobchev
FAUST, 1995, by J. Goethe, dir. by Ivan Panteleev
MEMORY OF A REVOLUTION, 1995, by G. Buchner/H. Muller, dir. by Ivan Dobchev
THE SIN “KUTZAR”, 1994, by Yordan Yovkov, dir. by Ivan Dobchev
1995 Debut Nomination “Askeer” Theatre Awards

ACTING EXPERIENCE (FILMS):
Boudica \ Celts \ 2015, BBC
Romain Gary. Bookseller. 2015, France\Bulgaria, dir. Catherine Bernstein \postp.\
ADULTERY 2014, Bulgaria, dir.Yavor Veselinov
THE COLOR OF THE CHAMELEON, 2013, Bulgaria, dir. by Emil Hristow
(Nominated Best Actress, National Film Academy (NFA) Awards, 2013)
JULY, 2013, Bulgaria, dir. by Kiril Stankov
(Nominated Best Actress, National Film Academy (NFA) Awards, 2013)
TSAHES, 2011, Bulgaria, dir. by Anri Kulev
(Nominated Best Actress, National Film Academy (NFA) Awards, 2012)
VOICE OVER, 2012, Bulgaria, dir. by Svetoslav Ovtcharov
(Best Director & Fippressi Award, Cairo IFF 2011, NFA nomination Best Actress 2012)
THE DEVIL’S MIRROR, 2001, Bulgaria, dir. by Nikolai Volev
EST – OUEST, 1999, France, dir. by R?gis Wargnier
FATE AS A RAT, 1997, Bulgaria, dir. by Ivan Pavlov
(NFA nomination Best Actress 1998)
THE FORBIDDEN FRUIT, 1994, Bulgaria, dir by Krassimir Kroumov
(Young Europpean Actress Award, Moscow IFF 1995)
BORDER (aka “GRANITZA”), 1994, Bulgaria, dir. by Hrisian Nochev, Ilian Simeonov

SCREENWRITER

“THE MOON DRESS” is Kasiel Noah Asher’s first feature screenplay

FILM DIRECTOR
“EXIT“-, 2008, short, Bulgaria (AGITPROP/Capital Newsgroup)
Numerous Theatre Shows’ Trailers & Teasers, Music Videos & TV ads (2000 – 2013)

Casting Director from AGITPROP
“Endless garden“dir.Galin Stoev 2015
Casting Director from Gala film:
“Lazar” dir.Svetozar Ristovski 2013
“Family relics” dir.Ivan Cherkelov 2013

TELEVISION
STAR MACHINE, The First TV reality for Actors 2012 (mentor)

Елена Иванова – сценография

Елена Иванова е костюмограф и сценограф с близо четиридесет-годишна кариера в театъра, киното и др. Доцент е в НБУ, където преподава и в момента. Многократно е номинирана и награждавана с Аскеер за работата си с някои от най-забележителните български и европейски режисьори, основно в Народния театър „Иван Вазов“, а също с продукции в театри в Белгия, Литва, Р.Македония, Турция, Южна Корея и в страната.