Преподаватели 2018

Проф. Георги Спасов – флейта

Професор по флейта в Музикалната академия в София. Георги Спасов е единственият български флейтист, поканен на първия и втория симпозиум на флейтистите от цял свят в Ница, където получава висока оценка като инструменталист и педагог.
Ръководи майсторски класове в България, Русия, Куба, Гърция, Турция, Македония, Япония и Южна Корея.
Той е бил е асистент на професор Андраш Адорян на майсторските му класове през 1990 и 1992 година на Международния фестивал „Варненско лято”, както и на ММФ „Мартенски музикални дни” – град Русе.
Георги Спасов е член на журита на много флейтови конкурси у нас и чужбина. Концертирал е в много страни по света.

проф. Анатоли Кръстев – виолончело

От 1972 година преподава в Националната музикална академия “П.Владигеров”, където е професор. Ръководи майсторски класове във Франция, Англия, Белгия, САЩ, Корея, Гърция, Португалия, Бразилия, Македония и др.
Негови възпитаници са солиращи артисти, концертмайстори и оркестранти на най – реномирани подиуми, в престижни състави, както и педагози във висши музикални училища и университети по света.
Понастоящем проф. Анатоли Кръстев е заместник ректор на Националната музикална академия.

гл.ас. д-р Атанас Кръстев

Главен асистент д-р АТАНАС КРЪСТЕВ
завършва НМА „Панчо Владигеров” с магистърска степен в класа на проф. Анатоли Кръстев (2012). От 2011 г. до 2014 г. специализира при проф. Наталия Шаховская в „Ескуела супериор де музика Рейна София”- Мадрид. Посещавал е майсторски класове по виолончело на Д. Герингас, А. Менезес, Фр. Хелмерсон, А. Норас, Н. Гутман, Д. Вайс, Л. Кларе, А. Герхард, Янг Чанг Чо, Т. Керъл, Р. Коен, Й. Горицки, М. Клигел, Р. Лазко, Т. Деменга и др.
Преподава виолончело в НМА „Панчо Владигеров” и НМУ „Любомир Пипков“. Доктор от 2016 г., асистент от 2016 г. и гл. асистент от 2017 г.
Има 16 първи и извънредни награди от международни конкурси в Австрия, Испания, Чехия, Сърбия и България (2001-2015), сред които: Награда за камерна музика в Мадрид (връчена от Кралица София), от Международния конкурс за виолончелисти „ Liezen”(Австрия – 2014), Международния конкурс „Jeunesses musicale”, Белград (Сърбия – 2015). Удостоен е с: Грамота и Награда на Министерството на културата, Звание на Академията за млади таланти, Награда „Златна муза” на РКИЦ и „Кристална лира” на СБМТД (2007 и 2012).
Концертирал е в Австрия, Франция, Холандия, Италия, Испания, Русия, Гърция, Чехия, Словакия, Сърбия, Бразилия и др., на всички отговорни български подиуми и фестивали. От 2002 г. участвува във виолончеловото трио „Cellissimo”(с Анатоли Кръстев и Калина Кръстева). Атанас Кръстев е изнесъл над 40 концерта като солист на български и чуждестранни оркестри. Репертоарът му включва произведения от барока до съвременността. Има многобройни, заснети „на живо” концерти в БНТ, Нова TV, Белградската национална телевизия, Бразилската TV ”Globo”, студийни и документални записи в БНР и др.; DVD в Бразилия, CD със „Софийски солисти” и Пламен Джуров, CD с Трио „Oscar Esplá de Asisa” и др.
Осъществил е редакциите на виолончеловите партии в създадените от Й. Крушев транскрипции на творби от Менделсон, Григ и Рахманинов (изд. „Музика“).

Маргарита Калчева – контрабас

Родена в Плевен. Завършва СМУ „П.Пипков“ – София при Ирина Петрова и ДМА“П.Владигеров“ в класа по контрабас на проф.Тодор Тошев.
Специализира камерна музика при проф. Виктор Чучков. Участва в майсторският клас на Мишел Вейон-Швейцария. От 1995 г. е оркестрант в СО-БНР, а от 1998г-водач на контрабас групата в същия оркестър.Междувременно участва в множество оркестри у нас и в чужбина (Португалия,Швейцария ,Малта). От 2009 г.е водач на контрабас група в ОЕК-Каназава – Япония, както и басист в Камерата Орфеус-НБУ-София.
Като солист в репертоара й са включени творби от Ботезини, Дитерсдорф, Кусевицки, Чайковски, Големинов,Табаков. Солирала е на повечето оркестри у нас, както и в Япония през 2011. Първо изпълнение с оркестър в България на „Рококо –Вариации“ от Чайковски, на Концерт за контрабас от Марин Големинов и „Бреависимо“ на Енио Мориконе.
Осъществила е множество записи за БНР и БНТ.

Мария Принц – пиано

Мария Принц е родена в София. Дъщеря е на големия български композитор и диригент Константин Илиев, който оказва силно влияние върху нейното изграждане. Завършва Висшето училище за музика Ханс Айслер – Берлин през 1980 в класа на проф. Рудолф Дункел. Специализира при Йорг Демус във Виена (1981) и Ивон Лефебюр в Париж (1982). Педагогическата си дейност започва в Цюрих (1982), а от 1987 е преподавател в Университета за музика във Виена. Изнася концерти в Германия, Австрия, Швейцария, Франция, Италия, Белгия,Израел, Япония, САЩ. Води майсторски класове в Залцбург, Япония, САЩ.
Особено впечатляващи са участията й в Pacific Music Festival – Сапоро (Япония) с инструменталисти от Виенска филхармония(2005 и 2008 г) , концертите на фестивала в Залцбург като солист на Виенска филхармония, под диригентството на Рикардо Мути, концерти под диригенството на Сър Невил Маринер и дебюта в Carnegie Hall в Ню Йорк, последван от ежегодишни рецитали в тази престижна зала.
За сезона 2012/2013 са планувани рецитали с флейтиста Патрик Галоа в Carnegie Hall (Ню Йорк),Purcell Room (Лондон) и на фестивалите ‘Зимни музикални вечери’ в Пазарджик и ‘Мартенски музикални дни’ в Русе и с кларинетиста Андрю Маринер на фестивала за камерна музика в Добрич.
През месец февруари ще излезе диск на ‘Наксос’ с сонати от Моцарт в изпълнението на Патрик Галоа и Мария Принц,а през септември 2013 диск на „Чандос” с концерти на Кренек, Д‘ Енди и Шулхоф с Academy of St.Martin in the fields под диригентсвото на Сър Невил Маринер.Мария Принц има записи на концерти за пиано и оркестър от Хайдн и Моцарт (Гега Ню GD 233),песни от Пучини с Красимира Стоянова (GD 300),Сонати за кларинет и пиано от Брамс с Алфред Принц (Фонтек) и др.

binka_dobreva
д-р Бинка Добрева – народно пеене

Родом от Ямболския край, тя наследява своя талант от майка си. Завършва НУФИ „Ф. Кутев“ – гр. Котел и АМТИИ гр. Пловдив, специалност – „Народно пеене“ и „Ръководство – дирижиране на фолклорни състави“. По време на следването си пее във ФА-Тракия, а след завършването си в ДФА „Ф. Кутев‘‘.
От 1990 г. до днес работи във вокален ансамбъл „Мистерията на българските гласове“, който е най-добрия посланик на българската култура по света. Изпълнителската си дейност съчетава и с педагогическа. Преподавател е по Народно пеене и Методика на специалния предмет в ЮЗУ – „Неофит Рилски“ – Благоевград, както и в 144-СОУ „Народни будители“ София. Има издадени шест албума, аранжиментите на които са дело на нейния съпруг Александър Райчев. А една не малка част от песните и са и по негова музика. Най-популярните и обичани нейни песни са „Данюва мама“, „Гергана“, „Ах, мерак“, „С любе шега не бива“, и мн. др.
През месец март 2013 г. прави докторска дисертация на тема: „Модел за обучение в областта на българския песенен фолклор на деца от 4 до 14 годишна възраст“.
Многобройни са концертните изяви, както и отличията, наградите, медалите на нейните ученици. Доказателство за интереса и развитието на техния талант, е продължаването им във ВУЗ свързано с музика и народно пеене.

bla bla bla
Вяра Георгиева Николова – творческо писане

Преподавател по БЕЛ съм от 18 години в утвърдени общински и частни училища в София. Член съм на зрелостната комисия, на комисията за проверка и оценка на НВО и на комисиите PISA и PURLS. Автор съм на високоефективна система за специализирана подготовка по БЕЛ за 7. и 12. кл. Председател съм на Фондация “Алеко”, чиито идеални цели са в сферата на културата и образованието. От 3 години съм в тясно сътрудничество с “Център Младежи и поезия”- Триуджо, Италия и с Българското училище в Милано. Вярвам, че истинският учител е готов да учи и да се усъвършенства непрестанно в търсенето на най-ефективния подход към учениците си, който ще го превърне в ментор, вдъхновител и партньор за тях. Щастлива съм да работя това, за което винаги съм мечтала, и считам себе си за учител с призвание.
Интересувам от добрите учебни практики навсякъде по света, следя инициативите на Национална мрежа на родителите в София, участвам в Конференциите за свободно развитие на образованието и в други интересни семинари.
През 2011 г. създадох Школа по творческо мислене и писане като проект за извънкласни занима¬ния на ученици от 2. до 7. клас. Поставих си следните цели: развиване умението на децата за четене с разбиране, овладяване на техниките за анализ, тълкуване и интерпретация и за създаване на различни видове текст; събуждане на експериментаторския дух у децата, стимулиране на емоционалната им интелигентност и на интереса към универсалните ценности, придобиване на важни за живота практически умения за работа със словото. Разработих иновативни методи за работа.
Всяко от занятията в Школата има своята глобална тема, свързана с взаимоотношенията между хората и общо¬човешките ценности (приятелство, любов, вяра, щастие, надежда, мечти, упоритост, находчивост, мъдрост, смисъл на живота, милосърдие…), представена многоаспектно чрез няколко провокативни кратки разказа, притчи или приказки, които четем с разбиране, тълкуваме и интерпретираме с оглед на различни творчески задачи. В работата си включваме и алтерна¬тивни дейности като провеждане на анкети и обобщаване на резултатите от тях, съби¬ране и осмисляне на информация от различни източници, водене на дискусии, пътуване във времето, рисуване, танцуване, театрална игра, практически задачи, участие в състеза¬ния по творческо писане и конкурси за детско творчество, публични изяви, експерименти в Лабораторията за поезия.
Ефектът от това е безценен върху цялостното развитие на децата и допринася за превръщането им в духовно богати и пълноценни личности, способни да мислят задълбочено, да отстояват позиция и да разгръщат творческите си заложби.
В резултат на тази нестандартна работа по мислене и писане само за пет творчески сезона ние: издадохме книги с детски произведения, спечелихме много награди от национални и международни литературни конкурси, получихме подкрепа и насърчение от различни институции (МОН, РИО – София, Столична община, изд. „Просвета“, БНР и др.), имахме множество медийни изяви…

проф. Андрю Маринър – кларинет

“Few clarinettists of what ever generation pour forth such an even flow of warm, consistent sound . . . in the slow movement the peaches and cream sound of Marriner caresses the ear.”
THE GUARDIAN
Andrew became principal of the London Symphony Orchestra in 1986 following the footsteps of the late Jack Brymer. During his orchestral career he has also maintained his place on the worldwide solo concert platform alongside an active role in the field of chamber music. His professional musical career began at the age of 7 when he was a boy chorister at King’s College Cambridge. Joining the National Youth Orchestra in 1968 he studied briefly at Oxford University and then extensively in Hannover, Germany with Hans Deinzer.
He first played with the LSO in 1977 under Sergiu Celibidache and as guest principal on their 1983 world tour. He later also became principal clarinet of the Academy of St. Martin-in-the-fields, a position he held alongside his commitment to the LSO until 2008.
As a soloist Andrew has been a regular performer in London, both at the Barbican and the Royal Festival Hall. His extensive career abroad has taken him to La Scala, Milan; the Musikverein in Vienna; as far afield as the USA and Australia, and most points in between. These concerto performances have been in collaboration with Leonard Bernstein, Sir Colin Davis, Richard Hickox, Antonio Pappano, Andre Previn, Rostropovic, Michael Tilson Thomas, Valerie Gergiev and his father, Sir Neville Marriner. Andrew has also given world premieres of concertos written for him by Robin Holloway, Dominic Muldowney and John Tavener.
Andrew Marriner is a member of both the LSO and Academy chamber ensembles. He has enjoyed playing with many other international groups over the years: these include the Chilingirian, Lindsay, Endellion, Moscow, Warsaw, Orlando, Sine Nomine and Belcea string quartets. He has also worked with some of the most distinguished individuals in the world of chamber music such as Alfred Brendel, Andre Previn, Andras Schiff, Lynn Harrell, Stephen Isserlis, Emmanuel Ax and with the late Sandor Vegh, Manoug Parikian, Vlado Perlemuter and George Malcolm. He has shared recitals with renowned sopranos Sylvia McNair and Edita Gruberova.
Andrew has recorded the core solo and chamber clarinet repertoire with various record companies including Philips, EMI, Chandos and Collins Classics. His concerto appearances are regularly broadcast by the BBC. A second recording of the Mozart concerto was released in 2004.
Film sessions include Star Wars, Harry Potter, films for Phillippe Sarde, Georges Delerue, Elmer Bernstein as well as numerous for James Horner.
Andrew is in demand as a teacher and woodwind consultant and gives masterclasses, coaches orchestras and adjudicates competitions all around the world. He is visiting Prof. at the Royal Academy of Music and at the Academia della Musica, Rome.

binka_dobreva
проф. Петер Шмидл – кларинет

Доайенът на Виенската Щатсопер и Виенските филхармоници Петер Шмидл е роден в семейство на музиканти. Баща му Виктор Шмидл и дядо му Алоис Шмидл, който свири с Виенските филхармоници и в оркестъра на Виенската Щатсопер още по времето на Густав Малер, са първите кларинетисти на Виенските филхармоници. Петер Шмидл свири на пиано от шестгодишна възраст и завършва Виенската музикална академия при тогавашния кларинетист-солист на Виенските филхармоници Рудолф Йетел. През 1965 г. е назначен в оркестъра на Виенската Щатсопер, а след това и в оркестъра на Виенските филхармоници. От 1968 г. става първи соло кларинетист в тези два оркестъра. Наред с дейността си на оркестрант Петер Шмидл изгражда международна кариера като солист. Съвместната работа с диригенти като Х. фон Караян, Л. Бърнстейн, К. Бьом, Р. Мути, С. Озава, Д. Ливайн, Й. Менухин и много други, предопределя възходящата му кариера. Участва в множество камерни ансамбли, като „Виенски октет”, ансамбъл „Винер ринг” и „Винер блезерсолистен”. От 1967 г. преподава в Университета за музика и сценични изкуства във Виена. Награди: Почетен знак за заслуги към Република Австрия, Австрийски почетен кръст за наука и изкуство, първа степен и много други.

binka_dobreva
проф. Деница Лафчиева – кларинет

Кларинетистката Деница Лафчиева учи в Държвната Музикална Академия в София в класа на Академик Петко Радев, Университета за Музика във Виена с проф. Петер Шмидл- и в Кралската Академия за Музика в Лондон.
Носител е на редица награди от Национални и Международни конкурси , като между най-скъпите и отличия са Стипендията за Талантливи Млади Музиканти на Фондация Херберт фон Караян , Виена и Наградата на Министерство на Културата за Популяризиране на Българската Култура .
Лафчиева прави своя соло дебют в Уигмор Хол , Лондон с пианистката Виктория Постникова през 2007г., следва дебюта и в Уеил Хол на Карнеги Хол в Ню Йорк с пианистката Мария Принц през 2008г, а дебюта и в Огледалната зала на Музикферайн във Виена е през 2016.
Участва в редица реномирани фестивали, където си партнира с музиканти като Итамар Голан, Ашли Уос, Елдар Неболсин, Дмитрий Ситковецки, Албена Данаилова, Роман Симович, Гордан Николич, Ларс Андерс Томтър, Патрик Галоа, Джовани Ниокии др. Като солист и оркестров музикант има удоволствието да свири под диригентството на Валерий Гергиев, Генадий, Рождественский, Сър Чарлс Маккерас, Сър Колин Дейвис, Зубин Мета, Осмо Венска, Ханну Линту, Лейф Зегерщам , Яков Крайзберг. С български диригенти е свирила като солист с Найден Тодоров, Михаил Ангелов, Васил Казанджиев, Иван Маринов, Йордан Дафов, Пламен Джуров, Веселин Байчев и др.
През 2010г. Деница Лафчиева получава позицията на соло кларинетист на Тампере Филхармоник във Финландия, а от 2011 до 2016 г. е соло кларинетист на Синфония Финландия.
През 2012г. става професор в Консерваторията на Централна Финландия , а от 2015г. е професор в Консерваторията Рихард Вагнер във Вена.
Активно преподава на Майсторски Класове в Санту Лусурджу- Сардиния, Venice Music Masters- Венеция, Централно Музикално Училище- Москва, Лятната Музикална Академия в Ница и др.
Записала е дискове като солист за BMG/Ricordi, MMO- New York, Naxos.
Деница Лафчиева е артист на Бакун /Backun, Канада.